2020-07-02
Jean-Pierre Moumon (1947-2020)
La nouvelle est tombée en fin de journée hier, arrivant de France avec un décalage de quelques heures. Jean-Pierre Moumon avait succombé à une crise cardiaque.
(Jean-Pierre Moumon à Montréal en août 2009, alors qu'il participait au congrès mondial de science-fiction Anticipation sous le nom de Jean-Pierre Laigle.)
Né à Toulon en 1947, Jean-Pierre Moumon a consacré sa vie à la science-fiction, ou c'est du moins l'impression qu'il m'a laissé. Polyglotte inégalé et traducteur prolifique au temps où il éditait la revue Antarès qu'il avait co-fondée, il a longtemps travaillé à ce titre comme passeur, pour faire connaître en France, et en français, la science-fiction internationale à l'extérieur des États-Unis. (Il avait d'ailleurs publié quelques auteurs québécois dans les pages d'Antarès.) Agent littéraire à l'occasion, imprimeur de raretés de l'ancien merveilleux scientifique qu'il vendait urbi et orbi, critique et historien de la science-fiction, il réunissait depuis quelques années des essais thématiques qui permettaient d'appréhender la fortune sur le long cours d'idées plus ou moins connues des lecteurs actuels de science-fiction : planètes creuses emboîtées, planètes intra-mercuriennes, invasions sorties des profondeurs marines, peuples nains, allumages de soleils, tours de Babel futuristes, Lunes terraformées, guerres entre la Terre et la Lune...
Il signait également depuis quelques années des nouvelles et même des romans, d'inspirations fort variées. D'une part, il avait lancé une saga spatiale qui devait s'étendre sur des millénaires à l'échelle d'une galaxie. D'autre part, il avait signé dans Solaris une série de nouvelles offrant un futur uchronique en partie québécois, si je me souviens bien. Ailleurs, il avait fait paraître une uchronie romaine susceptible de concurrencer Renouvier lui-même...
Comme il avait vingt ans de plus que moi, l'écart d'âge ne facilitait pas l'établissement d'une amitié, pas plus que l'océan qui nous séparait, mais je crois que chacun de nous a reconnu chez l'autre une passion semblable pour la science-fiction sous toutes ses formes, de la plus ancienne à la plus scientifique. De fait, je ne sais plus quand je l'ai croisé pour la première fois ou quand j'ai fait sa connaissance. Était-ce au Canada, à un congrès Boréal des années 1980 ? Était-ce en France, à une convention nationale française ou aux Galaxiales de Nancy durant les années 1990 ? Il me semble qu'il m'avait contacté à cette dernière époque pour me proposer de publier dans Antarès une traduction en français de ma nouvelle « Stella Nova » (1994). Mais comme Antarès allait cesser de publier en 1996, cette publication ne s'était pas concrétisée et une version remaniée de cette traduction allait paraître dans Galaxies en 1999. Nous avons entretenu une correspondance épisodique et intermittente par la suite, de nature plutôt utilitaire. Vers 2001, je lui fournissais quelques indications d'ordre astronomique sur l'étoile Cor Serpentis. Plus tard, j'allais parfois lui dénicher des curiosités chez les bouquinistes montréalais que je gardais, pour alimenter ses futurs trafics d'objets littéraires, jusqu'à sa prochaine visite au Canada.
En effet, c'est à la même époque qu'il avait commencé à assister aux congrès Boréal. Avait-il participé aux congrès des années 1990, jumelés avec des conventions anglophones à Ottawa et Montréal ? Je ne saurais en jurer. Par contre, il figure parmi les inscrits de Boréal 2000 et 2001, puis de 2007 à 2012. Nous l'avions encore revu en 2014 et il s'était inscrit en 2016, mais sans pouvoir faire le voyage de la Méditerranée jusqu'à Mont-Laurier. Après un congrès Boréal à Québec, soit au Centre Morrin en 2012 soit au Monastère des Augustines en 2017, je me souviens qu'il avait rejoint l'équipe de bénévoles du congrès au bar Le Sortilège sur Saint-Jean le dimanche soir et que nous avions passé un bon moment en petit comité, à partager des anecdotes et des souvenirs, entre fans. (Je penche pour 2012.)
Je l'ai sans doute rencontré pour la dernière fois aux Utopiales en 2018. Il m'avait réclamé une nouvelle pour un numéro spécial de Galaxies dont il organisait le dossier thématique, sur la terraformation de la Lune, et il m'avait repéré dans l'assistance d'une table ronde... peut-être bien celle où Élisabeth Vonarburg incarnait Alice Sheldon. De fait, après avoir écouté au début, j'avais sorti mon ordinateur pour effectuer quelques recherches sur les températures lunaires et récupérer des données pour l'écriture de cette nouvelle. Si bien que lorsqu'il est venu me relancer, j'ai pu répondre sans mentir que j'y travaillais. Toutefois, comme je n'avais pas saisi qu'il n'était présent que pour la journée, j'avais raté l'occasion de prolonger notre conversation.
Isolé en Bretagne durant la pandémie, il m'avait fait part de ses recherches les plus récentes. Il préparait un nouveau dossier thématique pour Galaxies, qui comportera peut-être une nouvelle de ma plume, mais ce sera, le cas échéant, sa dernière contribution à la science-fiction ou presque.
C'était un esprit libre qui menait une existence en marge, à ce qu'il m'a toujours semblé. En marge des querelles et des chapelles, en marge des modes littéraires et des succès de vente, en marge aussi des contingences conventionnelles... Mais avec sa disparition, c'est une connaissance rare et précieuse de la science-fiction internationale au siècle dernier qui périt.
Né à Toulon en 1947, Jean-Pierre Moumon a consacré sa vie à la science-fiction, ou c'est du moins l'impression qu'il m'a laissé. Polyglotte inégalé et traducteur prolifique au temps où il éditait la revue Antarès qu'il avait co-fondée, il a longtemps travaillé à ce titre comme passeur, pour faire connaître en France, et en français, la science-fiction internationale à l'extérieur des États-Unis. (Il avait d'ailleurs publié quelques auteurs québécois dans les pages d'Antarès.) Agent littéraire à l'occasion, imprimeur de raretés de l'ancien merveilleux scientifique qu'il vendait urbi et orbi, critique et historien de la science-fiction, il réunissait depuis quelques années des essais thématiques qui permettaient d'appréhender la fortune sur le long cours d'idées plus ou moins connues des lecteurs actuels de science-fiction : planètes creuses emboîtées, planètes intra-mercuriennes, invasions sorties des profondeurs marines, peuples nains, allumages de soleils, tours de Babel futuristes, Lunes terraformées, guerres entre la Terre et la Lune...
Il signait également depuis quelques années des nouvelles et même des romans, d'inspirations fort variées. D'une part, il avait lancé une saga spatiale qui devait s'étendre sur des millénaires à l'échelle d'une galaxie. D'autre part, il avait signé dans Solaris une série de nouvelles offrant un futur uchronique en partie québécois, si je me souviens bien. Ailleurs, il avait fait paraître une uchronie romaine susceptible de concurrencer Renouvier lui-même...
Comme il avait vingt ans de plus que moi, l'écart d'âge ne facilitait pas l'établissement d'une amitié, pas plus que l'océan qui nous séparait, mais je crois que chacun de nous a reconnu chez l'autre une passion semblable pour la science-fiction sous toutes ses formes, de la plus ancienne à la plus scientifique. De fait, je ne sais plus quand je l'ai croisé pour la première fois ou quand j'ai fait sa connaissance. Était-ce au Canada, à un congrès Boréal des années 1980 ? Était-ce en France, à une convention nationale française ou aux Galaxiales de Nancy durant les années 1990 ? Il me semble qu'il m'avait contacté à cette dernière époque pour me proposer de publier dans Antarès une traduction en français de ma nouvelle « Stella Nova » (1994). Mais comme Antarès allait cesser de publier en 1996, cette publication ne s'était pas concrétisée et une version remaniée de cette traduction allait paraître dans Galaxies en 1999. Nous avons entretenu une correspondance épisodique et intermittente par la suite, de nature plutôt utilitaire. Vers 2001, je lui fournissais quelques indications d'ordre astronomique sur l'étoile Cor Serpentis. Plus tard, j'allais parfois lui dénicher des curiosités chez les bouquinistes montréalais que je gardais, pour alimenter ses futurs trafics d'objets littéraires, jusqu'à sa prochaine visite au Canada.
En effet, c'est à la même époque qu'il avait commencé à assister aux congrès Boréal. Avait-il participé aux congrès des années 1990, jumelés avec des conventions anglophones à Ottawa et Montréal ? Je ne saurais en jurer. Par contre, il figure parmi les inscrits de Boréal 2000 et 2001, puis de 2007 à 2012. Nous l'avions encore revu en 2014 et il s'était inscrit en 2016, mais sans pouvoir faire le voyage de la Méditerranée jusqu'à Mont-Laurier. Après un congrès Boréal à Québec, soit au Centre Morrin en 2012 soit au Monastère des Augustines en 2017, je me souviens qu'il avait rejoint l'équipe de bénévoles du congrès au bar Le Sortilège sur Saint-Jean le dimanche soir et que nous avions passé un bon moment en petit comité, à partager des anecdotes et des souvenirs, entre fans. (Je penche pour 2012.)
Je l'ai sans doute rencontré pour la dernière fois aux Utopiales en 2018. Il m'avait réclamé une nouvelle pour un numéro spécial de Galaxies dont il organisait le dossier thématique, sur la terraformation de la Lune, et il m'avait repéré dans l'assistance d'une table ronde... peut-être bien celle où Élisabeth Vonarburg incarnait Alice Sheldon. De fait, après avoir écouté au début, j'avais sorti mon ordinateur pour effectuer quelques recherches sur les températures lunaires et récupérer des données pour l'écriture de cette nouvelle. Si bien que lorsqu'il est venu me relancer, j'ai pu répondre sans mentir que j'y travaillais. Toutefois, comme je n'avais pas saisi qu'il n'était présent que pour la journée, j'avais raté l'occasion de prolonger notre conversation.
Isolé en Bretagne durant la pandémie, il m'avait fait part de ses recherches les plus récentes. Il préparait un nouveau dossier thématique pour Galaxies, qui comportera peut-être une nouvelle de ma plume, mais ce sera, le cas échéant, sa dernière contribution à la science-fiction ou presque.
C'était un esprit libre qui menait une existence en marge, à ce qu'il m'a toujours semblé. En marge des querelles et des chapelles, en marge des modes littéraires et des succès de vente, en marge aussi des contingences conventionnelles... Mais avec sa disparition, c'est une connaissance rare et précieuse de la science-fiction internationale au siècle dernier qui périt.
Libellés : Écriture, Science-fiction, Vie
2020-02-22
Ascendances littéraires
Le Canada français passe parfois, aux yeux d'historiens qui se sont plu à répandre l'idée d'une grande noirceur collective avant 1960, pour une société conservatrice et bornée, voire illettrée et inculte. Cette impression est née en partie d'une attention exagérée aux ouvrages privilégiés par les collèges classiques, souvent surannés, aux bonnes lectures prônées par l'Église catholiques et aux trop rares parutions en volumes des auteurs canadiens-français. Elle est sans doute aussi le fruit d'une sous-estimation des pratiques littéraires moins faciles à repérer pour les premiers chroniqueurs : pièces de théâtre jouées par des cercles étudiants et des amateurs, lectures d'ouvrages et de fascicules achetés en librairie ou en tabagie, lecture de journaux et de revues, écriture pour ces mêmes périodiques, consommation urbaine de pièces de théâtre, de films et de livres en anglais par des Canadiens français suffisamment bilingues pour les apprécier... Enfin, depuis les années 1960, il est clair que les jeunes clercs des nouvelles universités québécoise de l'après-guerre, imbus de leur science toute neuve de ce qu'une littérature moderne devait rechercher, ont longtemps écarté du revers de la main les formes littéraires qui leur paraissaient méprisables : littérature sérielle, « para-littérature », poésie trop conventionnelle, textes trop commerciaux (édités en fascicules, par exemple), littérature jeunesse et ainsi de suite. Aujourd'hui encore, les histoires « officielles » de la littérature québécoise (voir l'Histoire de la littérature québécoise de Dumont, Biron et Nardout-Lafarge) s'entêtent à considérer que la « littérature québécoise » n'était qu'un projet au moment de la Révolution tranquille, ce qui relègue dans les limbes tout ce qui a précédé l'époque bénie... de la jeunesse des auteurs de ces histoires canoniques.
Pourtant, quand je me penche sur mon passé, je constate que je suis le légataire, sinon l'héritier, d'une tradition culturelle et littéraire qui, à en croire ses contempteurs, ne mérite aucune reconnaissance. Il s'agissait évidemment d'une culture bourgeoise, associée à la principale classe sociale bénéficiant de l'éducation et des moyens matériels susceptibles d'entretenir un culte et une pratique de l'écrit. Néanmoins, chaque génération successive a porté la culture littéraire de son temps, écrite ou théâtrale, selon le cas.
Du côté de mon père, j'ai déjà évoqué la figure de mon arrière-grand-père, Edmond Trudel (1860-1933), rédacteur en chef d'un journal manitobain au XIXe siècle qui enregistre en septembre 1884 sa réception d'un rare ouvrage littéraire franco-manitobain, Petites Fantaisies littéraires de Georges Lemay. Je relisais encore récemment les pages consacrées dans son journal aux funérailles de Louis Riel à Saint-Boniface (le reportage est anonyme, mais je l'attribue sans trop hésiter à Edmond). Si son fils Jean-Joseph (mon grand-père) a surtout canalisé dans le théâtre (au Cercle Molière, en particulier) ses ambitions artistiques, ma grand-mère Margherita Chevrier (1898-1986) était une grande amatrice de littérature qui n'a jamais hésité à prendre la plume. Ses propres ambitions artistiques ont été éphémères, mais elle s'est ensuite consacrée à l'histoire familiale, signant d'ailleurs des souvenirs de sa propre vie dans Mrs. Doctor: Reminiscences of Manitoba Doctors' Wives (Winnipeg, 1976).
C'est peut-être la première toutefois à évoquer son approche de l'écriture si je puis dire. Le 19 mars 1916, ma grand-mère Rita, âgée de dix-huit ans, envoyait à son père, Horace Chevrier (1875-1935) une carte postale que je reproduis ci-dessous :
En un sens, pour l'époque, c'était l'équivalent d'un GIF qu'on utilise sur Facebook pour souligner un message. Au dos, elle écrivait en anglais ce qui suit.
« Dear Daddy,
« Please do not take offence at this card ; it may not be quite correct in taste but I think it quite à propos. It refers to your very kindly written letter of last [week? (illisible)] in which you comforted me very much. I am following your advice and the proverb on the reverse, having long ago forgiven and forgotten it all. You see, I must be a "poem" myself before I can hope to write one, and if I allowed feelings of rancour to grow, they would choke all my noble and higher sentiments but, then, where would my inspiration come from? My "war work" is teaching me many other lessons which I hope will be profitable. I am so anxious to finish my poem, pass my examinations well, and come home to you again. But I promise not to be idle during vacation; all that I ask is that you keep me free from any and every social function this summer, please. I shall keep your letter always »
Je n'ai pas la lettre de l'arrière-grand-père Chevrier dont il est question, mais la date permet de conclure que Rita allait bel et bien compléter le poème qu'elle s'efforçait de finir. Il s'agit presque certainement du poème publié en avril 1916 que j'ai reproduit dans mon billet sur les années de guerre de mon grand-père, Jean-Joseph Trudel (1888-1968). Mon père lui-même a caressé des ambitions littéraires, immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, ce dont témoignait ce billet (et sa photo). Il s'est consacré plus tard dans sa vie à la création littéraire, en suivant des cours au collège Algonquin d'Ottawa et en participant à la vie littéraire de la petite communauté entourant les enseignants du collège, mais il n'a pas poussé plus loin. Comme sa mère, il s'est plutôt consacré à l'histoire familiale, ce que j'ai recueilli et relayé à l'occasion sur ce blogue.
On comprendra aussi qu'il y a dans mon cas un double héritage littéraire, à la fois français et anglais. Edmond et Jean-Joseph Trudel défendent et illustrent le français. Les Chevrier, associés aux Métis par leurs activités commerciales et leurs mariages, sont plus ou moins polyglottes. Horace et Margherita, élevée dans une académie anglophone, sont à l'aise en anglais comme en français, au point où Rita écrit à son père en anglais. Néanmoins, ce que je trouve intéressant dans cette missive de ma grand-mère, c'est son idée que l'écriture de la poésie exige qu'elle soit elle-même un « poème ». Même si elle opte pour le versant le plus noble de la chose, il est intéressant qu'à la même époque, d'autres artistes cherchaient de plus en plus à mener une vie en adéquation avec leur poésie, des poètes maudits français aux Futuristes italiens.
Quel est le sens de cet héritage familial ? Il est clair qu'il n'affecte pas ce que j'écris : il n'y a pas de pionniers de la science-fiction avant l'heure parmi mes ancêtres. Mais le fait même d'écrire ou d'ambitionner d'écrire a été normalisé au fil des générations, tout comme le fait de ne pas chercher à en vivre complètement... Et je suis peut-être profondément tributaire de ces transmissions de l'histoire familiale.
Pourtant, quand je me penche sur mon passé, je constate que je suis le légataire, sinon l'héritier, d'une tradition culturelle et littéraire qui, à en croire ses contempteurs, ne mérite aucune reconnaissance. Il s'agissait évidemment d'une culture bourgeoise, associée à la principale classe sociale bénéficiant de l'éducation et des moyens matériels susceptibles d'entretenir un culte et une pratique de l'écrit. Néanmoins, chaque génération successive a porté la culture littéraire de son temps, écrite ou théâtrale, selon le cas.
Du côté de mon père, j'ai déjà évoqué la figure de mon arrière-grand-père, Edmond Trudel (1860-1933), rédacteur en chef d'un journal manitobain au XIXe siècle qui enregistre en septembre 1884 sa réception d'un rare ouvrage littéraire franco-manitobain, Petites Fantaisies littéraires de Georges Lemay. Je relisais encore récemment les pages consacrées dans son journal aux funérailles de Louis Riel à Saint-Boniface (le reportage est anonyme, mais je l'attribue sans trop hésiter à Edmond). Si son fils Jean-Joseph (mon grand-père) a surtout canalisé dans le théâtre (au Cercle Molière, en particulier) ses ambitions artistiques, ma grand-mère Margherita Chevrier (1898-1986) était une grande amatrice de littérature qui n'a jamais hésité à prendre la plume. Ses propres ambitions artistiques ont été éphémères, mais elle s'est ensuite consacrée à l'histoire familiale, signant d'ailleurs des souvenirs de sa propre vie dans Mrs. Doctor: Reminiscences of Manitoba Doctors' Wives (Winnipeg, 1976).
C'est peut-être la première toutefois à évoquer son approche de l'écriture si je puis dire. Le 19 mars 1916, ma grand-mère Rita, âgée de dix-huit ans, envoyait à son père, Horace Chevrier (1875-1935) une carte postale que je reproduis ci-dessous :
En un sens, pour l'époque, c'était l'équivalent d'un GIF qu'on utilise sur Facebook pour souligner un message. Au dos, elle écrivait en anglais ce qui suit.
« Dear Daddy,
« Please do not take offence at this card ; it may not be quite correct in taste but I think it quite à propos. It refers to your very kindly written letter of last [week? (illisible)] in which you comforted me very much. I am following your advice and the proverb on the reverse, having long ago forgiven and forgotten it all. You see, I must be a "poem" myself before I can hope to write one, and if I allowed feelings of rancour to grow, they would choke all my noble and higher sentiments but, then, where would my inspiration come from? My "war work" is teaching me many other lessons which I hope will be profitable. I am so anxious to finish my poem, pass my examinations well, and come home to you again. But I promise not to be idle during vacation; all that I ask is that you keep me free from any and every social function this summer, please. I shall keep your letter always »
Je n'ai pas la lettre de l'arrière-grand-père Chevrier dont il est question, mais la date permet de conclure que Rita allait bel et bien compléter le poème qu'elle s'efforçait de finir. Il s'agit presque certainement du poème publié en avril 1916 que j'ai reproduit dans mon billet sur les années de guerre de mon grand-père, Jean-Joseph Trudel (1888-1968). Mon père lui-même a caressé des ambitions littéraires, immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, ce dont témoignait ce billet (et sa photo). Il s'est consacré plus tard dans sa vie à la création littéraire, en suivant des cours au collège Algonquin d'Ottawa et en participant à la vie littéraire de la petite communauté entourant les enseignants du collège, mais il n'a pas poussé plus loin. Comme sa mère, il s'est plutôt consacré à l'histoire familiale, ce que j'ai recueilli et relayé à l'occasion sur ce blogue.
On comprendra aussi qu'il y a dans mon cas un double héritage littéraire, à la fois français et anglais. Edmond et Jean-Joseph Trudel défendent et illustrent le français. Les Chevrier, associés aux Métis par leurs activités commerciales et leurs mariages, sont plus ou moins polyglottes. Horace et Margherita, élevée dans une académie anglophone, sont à l'aise en anglais comme en français, au point où Rita écrit à son père en anglais. Néanmoins, ce que je trouve intéressant dans cette missive de ma grand-mère, c'est son idée que l'écriture de la poésie exige qu'elle soit elle-même un « poème ». Même si elle opte pour le versant le plus noble de la chose, il est intéressant qu'à la même époque, d'autres artistes cherchaient de plus en plus à mener une vie en adéquation avec leur poésie, des poètes maudits français aux Futuristes italiens.
Quel est le sens de cet héritage familial ? Il est clair qu'il n'affecte pas ce que j'écris : il n'y a pas de pionniers de la science-fiction avant l'heure parmi mes ancêtres. Mais le fait même d'écrire ou d'ambitionner d'écrire a été normalisé au fil des générations, tout comme le fait de ne pas chercher à en vivre complètement... Et je suis peut-être profondément tributaire de ces transmissions de l'histoire familiale.
2019-09-22
Comment combiner créativité et loisirs de l'imaginaire
La classe de maître que j'offre la fin de semaine des 5-6 octobre prochains permettra de combiner un apprentissage de la créativité en science-fiction et de profiter des activités de loisirs que la région de Québec offre en même temps dans les genres de l'imaginaire.
Ainsi, le 5 octobre, le Patro de Lévis invite les amateurs de frissons à une soirée de film horrifiants. Du 4 au 6 octobre, le centre-ville de Québec accueille un nouveau festival, les Sorcelleries de Québec, pour toute la famille. À deux pas de la Maison de la littérature, les amateurs pourront participer à un bal costumé au Château Frontenac. En journée, on pourra aussi se rendre au parc de l'Esplanade.
Au programme de ma classe de maître, il y aura deux grands axes. La construction d'une intrigue et la recherche d'idées nouvelles. La science-fiction peut très bien accueillir des histoires palpitantes qui se contentent de faire du neuf avec du vieux : par exemple, le roman primé aux Prix Hugo de cette année, Calculating Stars de Mary Robinette Kowal, réécrit la course à l'espace dans un contexte uchronique où la côte Est des États-Unis a été frappée par un petit astéroïde, provoquant le débat d'un réchauffement planétaire dont l'emballement serait plus rapide et plus inquiétant que même celui qui nous pend au bout du nez. Quitter le sol terrestre et viser un alunissage, c'est désormais une partie de l'histoire du vingtième siècle. Pour renouveler le sujet, Kowal imagine que des femmes luttent pour devenir astronautes bien plus rapidement que dans notre réalité (même s'il y a bel et bien eu des femmes qui ont fait des pieds et des mains pour être enrôlées dans le programme Apollo). Le tout se lit d'une traite et représente un modèle de construction d'intrigue, car les péripéties s'enchaînent avec rigueur et même les sous-intrigues découlent des prémisses du roman.
Même si elle réécrit une histoire familière, Kowal a eu l'idée d'une uchronie inédite. Elle reste un peu vague sur l'origine de l'idée, toutefois. En revanche, dans le cas de la série Fondation d'Asimov, l'auteur a expliqué qu'il avait puisé l'idée de départ dans sa lecture de l'ouvrage célèbre d'Edward Gibbon, The History of the Decline and Fall of the Roman Empire (1776-1788). Comme quoi un ouvrage ancien peut inspirer une vision futuriste. Dans un roman comme Blindsight de Peter Watts, l'auteur exploite des idées inspirées par ses connaissances en biologie pour imaginer une espèce humaine inédite et une espèce extraterrestre originale. La situation de base, qui est celle d'un premier contact entre l'humanité et des visiteurs extraterrestres, n'est pas neuve en soi, mais Watts renouvelle le récit qui en résulte parce que les acteurs de cette rencontre se démarquent de leurs prédécesseurs dans le genre.
Ces trois cas nous fourniront donc trois pistes pour comprendre la genèse des idées originales en science-fiction...
Ainsi, le 5 octobre, le Patro de Lévis invite les amateurs de frissons à une soirée de film horrifiants. Du 4 au 6 octobre, le centre-ville de Québec accueille un nouveau festival, les Sorcelleries de Québec, pour toute la famille. À deux pas de la Maison de la littérature, les amateurs pourront participer à un bal costumé au Château Frontenac. En journée, on pourra aussi se rendre au parc de l'Esplanade.
Au programme de ma classe de maître, il y aura deux grands axes. La construction d'une intrigue et la recherche d'idées nouvelles. La science-fiction peut très bien accueillir des histoires palpitantes qui se contentent de faire du neuf avec du vieux : par exemple, le roman primé aux Prix Hugo de cette année, Calculating Stars de Mary Robinette Kowal, réécrit la course à l'espace dans un contexte uchronique où la côte Est des États-Unis a été frappée par un petit astéroïde, provoquant le débat d'un réchauffement planétaire dont l'emballement serait plus rapide et plus inquiétant que même celui qui nous pend au bout du nez. Quitter le sol terrestre et viser un alunissage, c'est désormais une partie de l'histoire du vingtième siècle. Pour renouveler le sujet, Kowal imagine que des femmes luttent pour devenir astronautes bien plus rapidement que dans notre réalité (même s'il y a bel et bien eu des femmes qui ont fait des pieds et des mains pour être enrôlées dans le programme Apollo). Le tout se lit d'une traite et représente un modèle de construction d'intrigue, car les péripéties s'enchaînent avec rigueur et même les sous-intrigues découlent des prémisses du roman.
Même si elle réécrit une histoire familière, Kowal a eu l'idée d'une uchronie inédite. Elle reste un peu vague sur l'origine de l'idée, toutefois. En revanche, dans le cas de la série Fondation d'Asimov, l'auteur a expliqué qu'il avait puisé l'idée de départ dans sa lecture de l'ouvrage célèbre d'Edward Gibbon, The History of the Decline and Fall of the Roman Empire (1776-1788). Comme quoi un ouvrage ancien peut inspirer une vision futuriste. Dans un roman comme Blindsight de Peter Watts, l'auteur exploite des idées inspirées par ses connaissances en biologie pour imaginer une espèce humaine inédite et une espèce extraterrestre originale. La situation de base, qui est celle d'un premier contact entre l'humanité et des visiteurs extraterrestres, n'est pas neuve en soi, mais Watts renouvelle le récit qui en résulte parce que les acteurs de cette rencontre se démarquent de leurs prédécesseurs dans le genre.
Ces trois cas nous fourniront donc trois pistes pour comprendre la genèse des idées originales en science-fiction...
Libellés : Écriture, Science-fiction
2019-09-21
Classe de maître (5-6 octobre) : Horaire préliminaire
Encore aujourd'hui, les auteurs de science-fiction se font parfois poser la question de la genèse ou de l'origine de leurs idées. Où les trouvent-ils? Comment les transforment-ils en histoire? De nos jours, l'art de raconter une histoire est connu de tous, ou devrait l'être. Les sources ne manquent pas, en tout cas. Il est certes possible de perfectionner cet art tout au long d'une carrière littéraire, mais ce n'est pas si difficile de mettre le pied à l'étrier. Beaucoup d'auteurs s'arrêtent d'écrire après avoir signé un livre ou deux, soit parce qu'ils avaient couché sur papier tout ce qu'ils avaient à dire, soit parce qu'ils se rendent compte que le véritable défi, c'est de trouver des idées.
De fait, à en juger par la production hollywoodienne, le problème n'est pas limité aux écrivains. Évidemment, quand un film coûte des millions de dollars, il est tentant de recycler des idées familières ou de prolonger ad infinitum les aventures de personnages déjà connus du public. Proposer du neuf, c'est risqué.
En science-fiction, il existe plusieurs sources d'idées. D'abord, il est parfaitement possible de s'inspirer de ce qui a déjà été fait, de combiner des histoires distinctes (le principe du mash-up) et d'introduire des variantes pour créer quelque chose d'inédit. Selon un principe similaire, la transposition est un procédé valable : à certains égards, la série Babylon 5 transposait le Seigneur des anneaux dans un cadre science-fictif tout comme Isaac Asimov avait transféré dans Caves of Steel les bases d'une histoire de détective dans un futur science-fictif. La science-fiction classique appliquait aussi le procédé de l'extrapolation (« Et si...») qui consiste à extrapoler, de manière plus ou moins déductive, les conséquences d'une nouveauté (scientifique, technique, sociale, politique) dans un cadre familier. La nature de ce novum varie, car il peut s'agir d'une inspiration spontanée ou d'un emprunt à des innovations techniques ou découvertes scientifiques récentes.
L'idéation en science-fiction est parfois dépréciée. En apparence, il n'est pas si difficile de générer des idées ou des canevas initiaux pour des histoires plus ou moins longues, comme le faisait la personne responsable de ce Tumblr apparemment arrêté en 2014. Les idées sont partout, mais l'écrivain de science-fiction doit (i) les trouver suffisamment intéressantes pour commencer et terminer une histoire, (ii) les rendre intéressantes pour ses lecteurs, et (iii) savoir comment les intégrer à l'histoire pour que la résolution de l'intrigue en dépende ainsi que le sort des personnages.
Si le thème de cette classe de maître est l'idéation, elle ne se limitera pas à la recherche d'idées, car la manière de les exploiter compte aussi. Voici l'horaire préliminaire :
Horaire préliminaire
(i) samedi matin (10 h – 12 h) : conférence de l’auteur sur l’idéation en science-fiction en prenant des exemples connus, récents et moins récents;
(ii) samedi après-midi (13 h – 14 h 55) : exercice d’idéation à partir de contraintes tirées au hasard (technologies actuelles ou proches) dans la veine de la série Black Mirror
(iii) samedi après-midi (15 h 05 – 17 h) : partage des ébauches et tours de table
(iv) dimanche matin (10 h – 12 h) : conférence de l’auteur sur l’idéation en science-fiction en prenant des exemples dans ses propres textes, publiés ou en cours d’écriture, ainsi que dans des problématiques techno-scientifiques des sociétés actuelles
(v) dimanche après-midi (13 h – 14 h 25) : exercice d’idéation à partir de thèmes généraux plus ou moins familiers (dystopie, post-apocalyptique, exploration spatiale, invasion extraterrestre) en imposant comme condition de les renouveler
(vi) dimanche après-midi (14 h 35 – 16 h) : partage des ébauches et tours de table
(vii) dimanche après-midi (16 h – 17 h) : conclusion générale sur l'écriture d'histoires
De fait, à en juger par la production hollywoodienne, le problème n'est pas limité aux écrivains. Évidemment, quand un film coûte des millions de dollars, il est tentant de recycler des idées familières ou de prolonger ad infinitum les aventures de personnages déjà connus du public. Proposer du neuf, c'est risqué.
En science-fiction, il existe plusieurs sources d'idées. D'abord, il est parfaitement possible de s'inspirer de ce qui a déjà été fait, de combiner des histoires distinctes (le principe du mash-up) et d'introduire des variantes pour créer quelque chose d'inédit. Selon un principe similaire, la transposition est un procédé valable : à certains égards, la série Babylon 5 transposait le Seigneur des anneaux dans un cadre science-fictif tout comme Isaac Asimov avait transféré dans Caves of Steel les bases d'une histoire de détective dans un futur science-fictif. La science-fiction classique appliquait aussi le procédé de l'extrapolation (« Et si...») qui consiste à extrapoler, de manière plus ou moins déductive, les conséquences d'une nouveauté (scientifique, technique, sociale, politique) dans un cadre familier. La nature de ce novum varie, car il peut s'agir d'une inspiration spontanée ou d'un emprunt à des innovations techniques ou découvertes scientifiques récentes.
L'idéation en science-fiction est parfois dépréciée. En apparence, il n'est pas si difficile de générer des idées ou des canevas initiaux pour des histoires plus ou moins longues, comme le faisait la personne responsable de ce Tumblr apparemment arrêté en 2014. Les idées sont partout, mais l'écrivain de science-fiction doit (i) les trouver suffisamment intéressantes pour commencer et terminer une histoire, (ii) les rendre intéressantes pour ses lecteurs, et (iii) savoir comment les intégrer à l'histoire pour que la résolution de l'intrigue en dépende ainsi que le sort des personnages.
Si le thème de cette classe de maître est l'idéation, elle ne se limitera pas à la recherche d'idées, car la manière de les exploiter compte aussi. Voici l'horaire préliminaire :
Horaire préliminaire
(i) samedi matin (10 h – 12 h) : conférence de l’auteur sur l’idéation en science-fiction en prenant des exemples connus, récents et moins récents;
(ii) samedi après-midi (13 h – 14 h 55) : exercice d’idéation à partir de contraintes tirées au hasard (technologies actuelles ou proches) dans la veine de la série Black Mirror
(iii) samedi après-midi (15 h 05 – 17 h) : partage des ébauches et tours de table
(iv) dimanche matin (10 h – 12 h) : conférence de l’auteur sur l’idéation en science-fiction en prenant des exemples dans ses propres textes, publiés ou en cours d’écriture, ainsi que dans des problématiques techno-scientifiques des sociétés actuelles
(v) dimanche après-midi (13 h – 14 h 25) : exercice d’idéation à partir de thèmes généraux plus ou moins familiers (dystopie, post-apocalyptique, exploration spatiale, invasion extraterrestre) en imposant comme condition de les renouveler
(vi) dimanche après-midi (14 h 35 – 16 h) : partage des ébauches et tours de table
(vii) dimanche après-midi (16 h – 17 h) : conclusion générale sur l'écriture d'histoires
Libellés : Écriture, Science-fiction
2019-09-09
Pourquoi une classe de maître ?
Le mois prochain, je convie les intéressés à une classe de maître à la Maison de la littérature de Québec, « Inventer la science-fiction », le samedi 5 octobre et le dimanche 6 octobre, de 10 h à 17 h. (On peut s'inscrire sur place ou en ligne, à raison de 70 $ pour les deux séances.) En quoi cette activité se distinguera-t-elle des ateliers d'écriture que j'ai animés auparavant ?
Tolkien aurait dit que les histoires (qu'il racontait) avaient poussé comme d'une graine émergeant de feuilles mortes en décomposition. Quand il s'agit de science-fiction, la croissance d'une histoire exige certes un suivi attentif et une combinaison de mesures.
Le plus souvent, un récit de science-fiction s'inscrit dans un monde qui diverge peu ou prou de notre quotidien. Il est possible de se contenter de changements minimes de notre quotidien, tout comme on apporterait quelques altérations à un nouveau costume pour qu'il se conforme à nos besoins, mais il est également possible d'emprunter un univers fictif qui a déjà servi et qui coûtera un minimum d'efforts à l'écrivain qui le récupère d'une friperie. Parfois, l'auteur s'impose de créer un monde distinctif, l'équivalent d'un costume original.
Il est possible, comme lecteur, d'apprécier l'effort investi dans la création d'un univers inédit, mais l'originalité d'un cadre exige fréquemment un exercice de décodage plus ou moins pénible pour les lecteurs. Par conséquent, il faut que le monde ainsi créé soit en adéquation avec l'histoire imaginée et les personnages qui l'habitent. Sinon, à quoi bon se donner cette peine ?
La création de personnages, la gestion du point de vue et la construction de l'intrigue sont des éléments également nécessaires à la croissance d'une histoire. Quand il s'agit de science-fiction, encore une fois, le souci de la cohérence est à la fois un défi de tous les instants d'écriture (le personnage doit être en harmonie avec le monde auquel il appartient, qui n'est pas nécessairement celui qui sert de cadre au récit, d'ailleurs; le point de vue exprimé dans le texte doit correspondre aux caractéristiques de cet univers en plus de refléter la personnalité des acteurs en scène ; les possibilités de l'intrigue sont dictées par celles du monde fictif et de ses habitants) et un guide extrêmement utile pour éviter les dérapages et les invraisemblances. La triangulation à partir de cette triple contrainte peut stimuler l'imagination et entraîner des inventions nouvelles.
Si les mécanismes narratifs, la construction de monde, la mise en scène des personnages, l'articulation d'un point de vue et l'échafaudage d'une intrigue font partie des bases du métier, je désire aussi explorer l'idéation. La capacité d'engendrer des idées en se renouvelant au fil des ans et en évitant les redites est trop souvent traitée comme allant de soi. Mais d'où vient la graine qui va germer dans un terreau et faire une plante si on sait prendre soin de la jeune pousse ?
La graine a été apportée par le vent ou dérobée au champ du voisin... Elle est tombée d'un arbre ou elle a été plantée par un jardinier consciencieux. Les scénarios sont également multiples pour les idées à l'origine d'une histoire. Une idée est parfois dans l'air du temps, grâce à un événement ou une découverte récente. Mais il arrive aussi à une idée de prendre sa source dans un autre texte, où l'auteur la pigera pour lui imaginer un autre potentiel que celui que l'auteur de cet autre texte avait exploité. Une idée peut également arriver d'un autre domaine, formulée au détour d'un article par un scientifique ou un philosophe, esquissée par un ingénieur ou un architecte, matérialisée par un artiste ou un artisan sous une forme concrète... Enfin, il existe plusieurs façons pour un auteur de susciter des idées neuves à partir d'une matière brute. Ce sera en partie le sujet de cette classe de maître. Et j'y reviendrai.
Tolkien aurait dit que les histoires (qu'il racontait) avaient poussé comme d'une graine émergeant de feuilles mortes en décomposition. Quand il s'agit de science-fiction, la croissance d'une histoire exige certes un suivi attentif et une combinaison de mesures.
Le plus souvent, un récit de science-fiction s'inscrit dans un monde qui diverge peu ou prou de notre quotidien. Il est possible de se contenter de changements minimes de notre quotidien, tout comme on apporterait quelques altérations à un nouveau costume pour qu'il se conforme à nos besoins, mais il est également possible d'emprunter un univers fictif qui a déjà servi et qui coûtera un minimum d'efforts à l'écrivain qui le récupère d'une friperie. Parfois, l'auteur s'impose de créer un monde distinctif, l'équivalent d'un costume original.
Il est possible, comme lecteur, d'apprécier l'effort investi dans la création d'un univers inédit, mais l'originalité d'un cadre exige fréquemment un exercice de décodage plus ou moins pénible pour les lecteurs. Par conséquent, il faut que le monde ainsi créé soit en adéquation avec l'histoire imaginée et les personnages qui l'habitent. Sinon, à quoi bon se donner cette peine ?
La création de personnages, la gestion du point de vue et la construction de l'intrigue sont des éléments également nécessaires à la croissance d'une histoire. Quand il s'agit de science-fiction, encore une fois, le souci de la cohérence est à la fois un défi de tous les instants d'écriture (le personnage doit être en harmonie avec le monde auquel il appartient, qui n'est pas nécessairement celui qui sert de cadre au récit, d'ailleurs; le point de vue exprimé dans le texte doit correspondre aux caractéristiques de cet univers en plus de refléter la personnalité des acteurs en scène ; les possibilités de l'intrigue sont dictées par celles du monde fictif et de ses habitants) et un guide extrêmement utile pour éviter les dérapages et les invraisemblances. La triangulation à partir de cette triple contrainte peut stimuler l'imagination et entraîner des inventions nouvelles.
Si les mécanismes narratifs, la construction de monde, la mise en scène des personnages, l'articulation d'un point de vue et l'échafaudage d'une intrigue font partie des bases du métier, je désire aussi explorer l'idéation. La capacité d'engendrer des idées en se renouvelant au fil des ans et en évitant les redites est trop souvent traitée comme allant de soi. Mais d'où vient la graine qui va germer dans un terreau et faire une plante si on sait prendre soin de la jeune pousse ?
La graine a été apportée par le vent ou dérobée au champ du voisin... Elle est tombée d'un arbre ou elle a été plantée par un jardinier consciencieux. Les scénarios sont également multiples pour les idées à l'origine d'une histoire. Une idée est parfois dans l'air du temps, grâce à un événement ou une découverte récente. Mais il arrive aussi à une idée de prendre sa source dans un autre texte, où l'auteur la pigera pour lui imaginer un autre potentiel que celui que l'auteur de cet autre texte avait exploité. Une idée peut également arriver d'un autre domaine, formulée au détour d'un article par un scientifique ou un philosophe, esquissée par un ingénieur ou un architecte, matérialisée par un artiste ou un artisan sous une forme concrète... Enfin, il existe plusieurs façons pour un auteur de susciter des idées neuves à partir d'une matière brute. Ce sera en partie le sujet de cette classe de maître. Et j'y reviendrai.
Libellés : Écriture, Science-fiction
2019-05-01
L'étape du mentorat
Au fil des ans, j'ai animé plusieurs ateliers de création littéraire, à Montréal, Longueuil et Québec. Je me fondais sur ma propre expérience d'apprentissage dans le cadre d'ateliers et de groupes d'écriture (en particulier, Lyngarde à Ottawa et The Commune à Montréal), ainsi que sur mon expérience accumulée en tant qu'écrivain. Depuis 1984, j'ai fait paraître des dizaines de livres et des centaines de nouvelles, en français comme en anglais, dans plusieurs créneaux. La science-fiction est depuis toujours le fil conducteur de ma production, mais je ne me limite pas à ce champ.
J'en arrive donc tout naturellement à offrir mes services comme mentor aux nouveaux auteurs dans le domaine de la science-fiction. Tout d'abord, dans le cadre du programme Première Ovation (mentorat) qui soutient la relève artistique de la ville de Québec. Ce programme est ouvert aux auteurs de trente-cinq ans et moins, domicilié à Québec ou Wendake, qui ont fait paraître jusqu'à deux livres à compte d'éditeur, mais pas plus. Il est assorti d'une bourse de 1 800 $ et jumelle les auteurs de la relève à des écrivains expérimentés pour travailler sur un projet personnel de création littéraire. Le mentorat se déroule sur quatre mois, à raison de quatre heures par mois de rencontre avec le mentors. Il y a deux dates de tombée par année pour soumettre un projet : le 1er mars et le 1er octobre.
Ensuite, même si mon nom n'apparaît pas encore dans la liste, je suis également disponible pour accompagner des auteurs franco-ontariens qui souhaiteraient être épaulés dans la création d'un ouvrage de science-fiction. Ce programme de compagnonnage s'adresse soit à des auteurs expérimentés qui souhaitent explorer un autre genre littéraire soit à des auteurs émergents qui souhaitent développer un manuscrit en se faisant épauler par un écrivain-conseil.
Enfin, celles et ceux qui ne sont ni à Québec ni en Ontario peuvent toujours s'adresser à moi pour la lecture critique de manuscrits ou un mentorat à titre privé. Si on me contacte (en passant par ma page d'auteur sur Facebook, par exemple), je ferai parvenir mes tarifs aux personnes intéressées.
J'en arrive donc tout naturellement à offrir mes services comme mentor aux nouveaux auteurs dans le domaine de la science-fiction. Tout d'abord, dans le cadre du programme Première Ovation (mentorat) qui soutient la relève artistique de la ville de Québec. Ce programme est ouvert aux auteurs de trente-cinq ans et moins, domicilié à Québec ou Wendake, qui ont fait paraître jusqu'à deux livres à compte d'éditeur, mais pas plus. Il est assorti d'une bourse de 1 800 $ et jumelle les auteurs de la relève à des écrivains expérimentés pour travailler sur un projet personnel de création littéraire. Le mentorat se déroule sur quatre mois, à raison de quatre heures par mois de rencontre avec le mentors. Il y a deux dates de tombée par année pour soumettre un projet : le 1er mars et le 1er octobre.
Ensuite, même si mon nom n'apparaît pas encore dans la liste, je suis également disponible pour accompagner des auteurs franco-ontariens qui souhaiteraient être épaulés dans la création d'un ouvrage de science-fiction. Ce programme de compagnonnage s'adresse soit à des auteurs expérimentés qui souhaitent explorer un autre genre littéraire soit à des auteurs émergents qui souhaitent développer un manuscrit en se faisant épauler par un écrivain-conseil.
Enfin, celles et ceux qui ne sont ni à Québec ni en Ontario peuvent toujours s'adresser à moi pour la lecture critique de manuscrits ou un mentorat à titre privé. Si on me contacte (en passant par ma page d'auteur sur Facebook, par exemple), je ferai parvenir mes tarifs aux personnes intéressées.
Libellés : Écriture, Science-fiction
2018-05-11
Des formations à Québec pour les écrivains francophones
(Je retransmets un message du Conseil de la culture des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches. — Jean-Louis Trudel)
Bonjour,
Le Conseil de la culture a programmé à votre intention deux formations des plus pertinentes pour le financement de vos activités :
Cibler les diffuseurs et préparer un dossier persuasif
Vendredi 15 juin, de 9h à 16h, à Québec
Coût : 30 $ | Valeur réelle : 200 $
Formatrice : Isabelle Forest, poète, romancière et artiste en arts littéraires
Élaborer une demande de bourse gagnante et connaître les autres sources de financement
Samedi 16 juin, de 9h à 16h, à Québec
Coût : 35 $ | Valeur réelle : 267 $ | Coaching : 30 $
Formatrice : Isabelle Forest, poète, romancière et artiste en arts littéraires
Coût pour les deux formations « Financer ses projets » : 50 $ | Valeur réelle : 333 $
Vous pouvez vous inscrire à l'une ou l'autre des formations ou aux deux.
Possibilité d'un coaching de 2 heures (facultatif) au coût de 30 $ (formation sur les
demandes de bourses uniquement).
Pour lire les notes biographiques des formateurs, la description des formations ainsi que les lieux où elles se donnent, cliquez sur les titres ci-haut ou rendez-vous dans la section Perfectionnement sur le site web du Conseil de la culture au :
Je vous invite fortement à suivre l’une ou l’autre ou ces deux formations.
Investir dans le développement de vos compétences… ça rapporte !
Si vous désirez obtenir davantage d’information, n’hésitez pas à communiquer avec le service de perfectionnement professionnel du Conseil de la culture au 418 523-1333, poste 229,
ou par courriel à l’adresse suivante : formation@culture-quebec.qc.ca
Je vous remercie pour votre collaboration et vous souhaite une excellente journée,
Je vous remercie pour votre collaboration et vous souhaite une excellente journée,
Conseillère en développement culturel
Conseil de la culture des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches
310, boul. Langelier, bureau 120
Québec (Québec) G1K 5N3
418 523-1333, poste 226
culture-quebec.qc.ca
culture-quebec.qc.ca
2018-03-15
La fin de Liaison
Un communiqué de presse annonce aujourd'hui la disparition de la revue Liaison :
La revue Liaison cesse ses activités
Ottawa, le 15 mars 2018 – C’est avec une immense tristesse que les Éditions L’Interligne annoncent la fin des activités de la revue Liaison. Le dernier numéro, le 179, paraîtra le 21 mars 2018.
Créée en 1978 en tant que bulletin de liaison de l’organisme Théâtre Action, la revue a volé de ses propres ailes à partir de 1981, date où les Éditions L’Interligne ont vu le jour pour prendre en charge sa production et sa diffusion. Quarante ans plus tard, Liaison couvrait un vaste territoire, de l’Acadie jusqu’à l’Ouest en passant par l’Ontario, et était devenue la référence en actualité artistique franco-canadienne.
Depuis huit ans, la revue luttait pour sa survie. Une baisse des revenus publicitaires conjuguée à des coupes budgétaires, à un déclin persistant du nombre d’abonnés et à une faible présence en librairie, ont finalement eu raison des efforts des Éditions L’Interligne en vue de maintenir Liaison à flot.
Les Éditions L'Interligne souhaitent désormais axer leurs ressources sur les activités d’édition littéraire et miser sur la richesse et la diversité de leur catalogue pour faire rayonner leurs publications au-delà des frontières.
Un immense merci à tous ceux qui ont pris part à la belle aventure de Liaison au fil du temps : les fondateurs, fondatrices ; les rédacteurs, rédactrices en chef ; les nombreux collaborateurs, collaboratrices ; les talentueux artistes de la francophonie canadienne ; et les lecteurs et lectrices de partout au Canada.
Nous gardons de très beaux souvenirs de la revue et regardons vers l’avenir avec confiance et espoir. Les Éditions L’Interligne continueront d’appuyer et de nourrir l’art franco-canadien en poursuivant leur mission : publier la quintessence de la littérature franco-ontarienne.
La revue Liaison cesse ses activités
après 40 ans d'existence
Ottawa, le 15 mars 2018 – C’est avec une immense tristesse que les Éditions L’Interligne annoncent la fin des activités de la revue Liaison. Le dernier numéro, le 179, paraîtra le 21 mars 2018.
Créée en 1978 en tant que bulletin de liaison de l’organisme Théâtre Action, la revue a volé de ses propres ailes à partir de 1981, date où les Éditions L’Interligne ont vu le jour pour prendre en charge sa production et sa diffusion. Quarante ans plus tard, Liaison couvrait un vaste territoire, de l’Acadie jusqu’à l’Ouest en passant par l’Ontario, et était devenue la référence en actualité artistique franco-canadienne.
Depuis huit ans, la revue luttait pour sa survie. Une baisse des revenus publicitaires conjuguée à des coupes budgétaires, à un déclin persistant du nombre d’abonnés et à une faible présence en librairie, ont finalement eu raison des efforts des Éditions L’Interligne en vue de maintenir Liaison à flot.
Les Éditions L'Interligne souhaitent désormais axer leurs ressources sur les activités d’édition littéraire et miser sur la richesse et la diversité de leur catalogue pour faire rayonner leurs publications au-delà des frontières.
Un immense merci à tous ceux qui ont pris part à la belle aventure de Liaison au fil du temps : les fondateurs, fondatrices ; les rédacteurs, rédactrices en chef ; les nombreux collaborateurs, collaboratrices ; les talentueux artistes de la francophonie canadienne ; et les lecteurs et lectrices de partout au Canada.
Nous gardons de très beaux souvenirs de la revue et regardons vers l’avenir avec confiance et espoir. Les Éditions L’Interligne continueront d’appuyer et de nourrir l’art franco-canadien en poursuivant leur mission : publier la quintessence de la littérature franco-ontarienne.
Je partage cette tristesse, car la revue Liaison a fait partie de mon parcours littéraire. Selon Erudit, ma première collaboration remonterait au numéro de mars 1990, quand j'avais chroniqué une BD historique de Gilles Drolet et Paul Roux. Par la suite, j'avais réuni un dossier spécial sur la science-fiction et du fantastique franco-ontariens pour le numéro de septembre 1993, où il était question de Victor Frigério, Guy Sirois (qui avait un pied à Ottawa à cette époque), Jean-François Somcynsky et Nancy Vickers, entre autres. Les années suivantes, c'était à mon tour d'être chroniqué dans les pages de Liaison puisque ses collaborateurs recensaient Pour des soleils froids en novembre 1994, Le Ressuscité de l'Atlantide en mars 1995, les deux premiers volumes des Mystères de Serendib en mars 1996 et le recueil Jonctions impossibles à l'hiver 2003.
Au siècle présent, j'ai rendu la politesse à mes collègues en signant des recensions de Terre des Autres de Sylvie Bérard en 2006 et de quelques romans jeunesse par la suite. En 2010, je tâtais de l'essai avec « Transcender l'avis trop personnel » sur le sujet de la critique littéraire, justement, avant de revenir sur un sujet connexe avec « La responsibilité du poisson dans l'étang » en 2013. Toutefois, Liaison restera aussi pour moi le lieu de la première parution de ma nouvelle la plus publiée, « Des anges sont tombés », dans le numéro 89 en novembre 1996.
Abonné depuis les années 1980, sauf erreur, j'ai une très belle collection de numéros. Le format de la revue n'a cessé de s'améliorer, ce qui devait représenter des coûts supplémenaires mais incontournables puisque la revue s'était donnée pour mission d'assurer la couverture de tous les arts du Canada francophone hors-Québec. Théâtre, musique, arts visuels et littérature, c'était beaucoup. Et faire état de la production des arts visuels s'imagine difficilement sans images ou photographies de qualité.
Le communiqué de presse ci-dessus accuse la baisse des revenus publicitaires, des subventions et du nombre d'abonnés. Ceci reflète une situation généralement difficile pour les arts dans le Canada actuel (quoiqu'on se demandera à quoi servent les fonds supplémentaires versés au Conseil des arts du Canada si ce n'est pas au soutien d'une publication unique en son genre !). Même si on pourrait noter que la revue n'avait pas renouvelé sa formule depuis des décennies et qu'elle n'avait pas non plus rajeuni son équipe éditoriale, il est possible de croire que la situation aurait été pareillement périlleuse pour une revue plus jeune et plus dynamique. Les départements d'arts ou de lettres sont pris à la gorge un peu partout. Les autres institutions artistiques crient souvent famine et pouvaient difficilement dégager des fonds pour de la publicité dans une revue trimestrielle dont les articles risquaient généralement de paraître après la tenue d'une exposition ou la présentation d'une pièce. La formule se justifiait plus dans le cas de la littérature et des enregistrements musicaux, mais cela ne suffisait pas.
Et pourtant. L'élection de Trump et l'ascension de nombreux autres populistes sont à mes yeux une reconnaissance de la faillite des discours purement économiques qui orientent la gouvernance occidentale depuis un quart de siècle et qui, en prime, tendent à n'accepter que les analyses économiques qui vont dans le sens de la déréglementation et des allègements fiscaux. En même temps, la performance de ces populistes au pouvoir est souvent désastreuse, caractérisée par l'opportunisme à courte vue, les solutions simplistes et une tendance à gober tout rond le premier argument à obtenir un certain retentissement médiatique.
Or, les arts et les lettres méprisés par ces mêmes populistes ont des vertus ignorées. Les arts favorisent les perspectives plus larges en faisant la démonstration concrète de la diversité historique des manières d'interpréter et de refléter la réalité. Ils procurent ainsi un sens de la relativité des valeurs et alimentent un sens critique qui manque clairement aux populistes et fanatiques trop imbus de leurs propres convictions — ou préjugés. Les lettres ont les mêmes qualités, mais elles invitent aussi les lecteurs à apprécier des discours différents et des visions du monde distinctes encore plus clairement énoncées. À son meilleur, la littérature offre des points de vue inédits et révèle des pans de la société que nos dirigeants ont souvent beau jeu d'ignorer ou de caricaturer. C'est mauvais signe quand des politiciens refusent de s'intéresser à la littérature. Le dédain des Conservateurs de Harper pour les arts et les lettres d'ici (même si Harper lui-même appréciait la musique — étrangère — des Beatles) était bien connu. De même, Doug Ford a suggéré qu'il aurait été incapable de reconnaître Margaret Atwood à l'époque où il voulait sabrer les fonds pour les bibliothèques de Toronto.
Et pourtant. Alors qu'il serait rédhibitoire pour un politicien d'être pauvre, il ne l'est pas pour un politicien d'étaler sa pauvreté culturelle et intellectuelle. Tous les jours, Trump fait pourtant la démonstration des insuffisances d'un homme matériellement riche dont l'intellect biberonne à la télévision la plus racoleuse, tout comme Berlusconi en son temps. Un certain bagage littéraire et culturel n'est pas un sceau de vertu : ni Obama hier ni Macron aujourd'hui ne sont des anges en politique, mais le respect de la vérité des faits semble passer par la capacité de reconnaître l'excellence des créations artistiques : dans les deux cas, il faut un minimum d'humilité pour admettre que son ressenti personnel n'est pas seul juge.
Et pourtant. Depuis Auschwitz, il semble difficile d'accorder ces vertus aux arts. Les Nazis n'ont-ils pas tué et massacré au son des plus belles musiques de l'Europe du dix-neuvième siècle ? Peut-être, mais il faudra en revenir un jour, car les Nazis ont justement privilégié les arts aryens, rejeté les arts dégénérés et brûlé des livres avant de brûler des gens. Si les prisonniers de Terezin n'ont pas cru bon de jeter aux orties leur héritage musical, nous ne devrions pas accorder cette satisfaction aux descendants actuels des Nazis. Quand on finira par reconnaître que sa propre opinion n'est pas souveraine et que l'honnêteté intellectuelle qui permet de l'avouer est le signe d'un caractère supérieur, nous aurons peut-être de meilleurs politiciens et gouvernants.
Mais il faudra commencer par réhabiliter les arts et les lettres pour exiger ce respect.
Au siècle présent, j'ai rendu la politesse à mes collègues en signant des recensions de Terre des Autres de Sylvie Bérard en 2006 et de quelques romans jeunesse par la suite. En 2010, je tâtais de l'essai avec « Transcender l'avis trop personnel » sur le sujet de la critique littéraire, justement, avant de revenir sur un sujet connexe avec « La responsibilité du poisson dans l'étang » en 2013. Toutefois, Liaison restera aussi pour moi le lieu de la première parution de ma nouvelle la plus publiée, « Des anges sont tombés », dans le numéro 89 en novembre 1996.
Abonné depuis les années 1980, sauf erreur, j'ai une très belle collection de numéros. Le format de la revue n'a cessé de s'améliorer, ce qui devait représenter des coûts supplémenaires mais incontournables puisque la revue s'était donnée pour mission d'assurer la couverture de tous les arts du Canada francophone hors-Québec. Théâtre, musique, arts visuels et littérature, c'était beaucoup. Et faire état de la production des arts visuels s'imagine difficilement sans images ou photographies de qualité.
Le communiqué de presse ci-dessus accuse la baisse des revenus publicitaires, des subventions et du nombre d'abonnés. Ceci reflète une situation généralement difficile pour les arts dans le Canada actuel (quoiqu'on se demandera à quoi servent les fonds supplémentaires versés au Conseil des arts du Canada si ce n'est pas au soutien d'une publication unique en son genre !). Même si on pourrait noter que la revue n'avait pas renouvelé sa formule depuis des décennies et qu'elle n'avait pas non plus rajeuni son équipe éditoriale, il est possible de croire que la situation aurait été pareillement périlleuse pour une revue plus jeune et plus dynamique. Les départements d'arts ou de lettres sont pris à la gorge un peu partout. Les autres institutions artistiques crient souvent famine et pouvaient difficilement dégager des fonds pour de la publicité dans une revue trimestrielle dont les articles risquaient généralement de paraître après la tenue d'une exposition ou la présentation d'une pièce. La formule se justifiait plus dans le cas de la littérature et des enregistrements musicaux, mais cela ne suffisait pas.
Et pourtant. L'élection de Trump et l'ascension de nombreux autres populistes sont à mes yeux une reconnaissance de la faillite des discours purement économiques qui orientent la gouvernance occidentale depuis un quart de siècle et qui, en prime, tendent à n'accepter que les analyses économiques qui vont dans le sens de la déréglementation et des allègements fiscaux. En même temps, la performance de ces populistes au pouvoir est souvent désastreuse, caractérisée par l'opportunisme à courte vue, les solutions simplistes et une tendance à gober tout rond le premier argument à obtenir un certain retentissement médiatique.
Or, les arts et les lettres méprisés par ces mêmes populistes ont des vertus ignorées. Les arts favorisent les perspectives plus larges en faisant la démonstration concrète de la diversité historique des manières d'interpréter et de refléter la réalité. Ils procurent ainsi un sens de la relativité des valeurs et alimentent un sens critique qui manque clairement aux populistes et fanatiques trop imbus de leurs propres convictions — ou préjugés. Les lettres ont les mêmes qualités, mais elles invitent aussi les lecteurs à apprécier des discours différents et des visions du monde distinctes encore plus clairement énoncées. À son meilleur, la littérature offre des points de vue inédits et révèle des pans de la société que nos dirigeants ont souvent beau jeu d'ignorer ou de caricaturer. C'est mauvais signe quand des politiciens refusent de s'intéresser à la littérature. Le dédain des Conservateurs de Harper pour les arts et les lettres d'ici (même si Harper lui-même appréciait la musique — étrangère — des Beatles) était bien connu. De même, Doug Ford a suggéré qu'il aurait été incapable de reconnaître Margaret Atwood à l'époque où il voulait sabrer les fonds pour les bibliothèques de Toronto.
Et pourtant. Alors qu'il serait rédhibitoire pour un politicien d'être pauvre, il ne l'est pas pour un politicien d'étaler sa pauvreté culturelle et intellectuelle. Tous les jours, Trump fait pourtant la démonstration des insuffisances d'un homme matériellement riche dont l'intellect biberonne à la télévision la plus racoleuse, tout comme Berlusconi en son temps. Un certain bagage littéraire et culturel n'est pas un sceau de vertu : ni Obama hier ni Macron aujourd'hui ne sont des anges en politique, mais le respect de la vérité des faits semble passer par la capacité de reconnaître l'excellence des créations artistiques : dans les deux cas, il faut un minimum d'humilité pour admettre que son ressenti personnel n'est pas seul juge.
Et pourtant. Depuis Auschwitz, il semble difficile d'accorder ces vertus aux arts. Les Nazis n'ont-ils pas tué et massacré au son des plus belles musiques de l'Europe du dix-neuvième siècle ? Peut-être, mais il faudra en revenir un jour, car les Nazis ont justement privilégié les arts aryens, rejeté les arts dégénérés et brûlé des livres avant de brûler des gens. Si les prisonniers de Terezin n'ont pas cru bon de jeter aux orties leur héritage musical, nous ne devrions pas accorder cette satisfaction aux descendants actuels des Nazis. Quand on finira par reconnaître que sa propre opinion n'est pas souveraine et que l'honnêteté intellectuelle qui permet de l'avouer est le signe d'un caractère supérieur, nous aurons peut-être de meilleurs politiciens et gouvernants.
Mais il faudra commencer par réhabiliter les arts et les lettres pour exiger ce respect.
Libellés : Arts, Écriture, Ontario
2017-12-17
Archéologie littéraire personnelle
En dépouillant à des fins bibliographiques ma collection de la défunte revue de SFCF imagine... (mettons qu'un dimanche matin, quand je devrais manier le stylo rouge avec sévérité, c'est une forme de procrastination utile), je suis tombé sur une annotation au crayon qui me permet de reconstituer un point tournant de ma carrière d'écrivain. Dans l'image ci-dessous, on retrouve l'en-tête éditorial et pavé légal du numéro 21 paru en avril 1984. On distingue clairement que j'ai souligné la mention cruciale fournissant l'identité et l'adresse du directeur littéraire. (C'était peut-être bien le premier numéro de mon abonnement, d'ailleurs.) J'en déduis que c'était pour soumettre un texte, ce que je n'ai pas tardé à faire avec toute l'inconscience de mes seize ans. À cette lointaine époque, une revue comme imagine... n'était peut-être pas imprimée en couleurs avec de nombreuses illustrations comme Solaris aujourd'hui, mais elle avait l'avantage de paraître aux deux mois. Si bien qu'il en fallait des textes... Jean-Marc Gouanvic a jugé recevable le texte dactylographié que je lui avais soumis (« Œuvre de paix ») — et sans doute voulu encourager une jeune plume (ce qui était également plus facile quand une revue publiait avec une périodicité élevée). Du coup, ma première nouvelle est parue en octobre 1984 dans le numéro 24. Ainsi, en moins de six mois, à l'époque de la machine à écrire et du courrier postal, longtemps avant l'utilisation du courriel pour les soumissions sous forme de fichiers, ma nouvelle avait été soumise, acceptée et publiée. J'avais dix-sept ans.
Le bon vieux temps n'avait pas que des défauts...
Le bon vieux temps n'avait pas que des défauts...
Libellés : Écriture, Science-fiction, Vie
2016-01-16
Mon premier atelier d'écriture en 2016
Les 14 et 15 mai prochains, j'animerai l'atelier d'écriture « Créer la SF » dans la veine de mes précédents ateliers d'écriture tenus à Québec. Il s'agit d'une initiation aux principes d'une écriture efficace axée sur l'élimination des erreurs les plus fréquentes des débutants et l'approfondissement de quelques techniques d'idéation. Je discuterai aussi des aspects plus commerciaux de l'édition dans les domaines de la science-fiction, du fantastique et de la fantasy.
Ainsi, c'est un atelier qui s'adresse à tous : jeunes et moins jeunes, néophytes et auteurs publiés, écrivains littéraires ou des autres médias. Dans une certaine mesure, les thèmes abordés dépendront des textes soumis par les participants. En principe, nous accepterons un maximum de 8 personnes.
Cette fois, ce sera à la Maison de la littérature de Québec (40, rue Saint-Stanislas) et l'atelier se déroulera de 10 h à 17 h (parce que l'édifice n'ouvre pas avant 10 h). Pour s'inscrire, il faut contacter Émilie Turmel à la Maison de la littérature, soit au numéro de téléphone 418-641-6788p602 soit à l'adrelle emilie.turmel@institutcanadien.qc.ca
(Selon le site de la Maison de la littérature, les auteurs admissibles peuvent bénéficier d'une subvention qui remboursera une partie des frais d'inscription de 60 $. C'est sans doute limité aux résidents de l'agglomération de Québec, toutefois.)
Mon argumentaire personnel comme animateur d'atelier : en tant qu'auteur de science-fiction et de fantastique à l'œuvre depuis 1984, je suis
Ainsi, c'est un atelier qui s'adresse à tous : jeunes et moins jeunes, néophytes et auteurs publiés, écrivains littéraires ou des autres médias. Dans une certaine mesure, les thèmes abordés dépendront des textes soumis par les participants. En principe, nous accepterons un maximum de 8 personnes.
Cette fois, ce sera à la Maison de la littérature de Québec (40, rue Saint-Stanislas) et l'atelier se déroulera de 10 h à 17 h (parce que l'édifice n'ouvre pas avant 10 h). Pour s'inscrire, il faut contacter Émilie Turmel à la Maison de la littérature, soit au numéro de téléphone 418-641-6788p602 soit à l'adrelle emilie.turmel@institutcanadien.qc.ca
(Selon le site de la Maison de la littérature, les auteurs admissibles peuvent bénéficier d'une subvention qui remboursera une partie des frais d'inscription de 60 $. C'est sans doute limité aux résidents de l'agglomération de Québec, toutefois.)
Mon argumentaire personnel comme animateur d'atelier : en tant qu'auteur de science-fiction et de fantastique à l'œuvre depuis 1984, je suis
- le seul triple lauréat du Prix Solaris
- l'auteur de trois romans, trois recueils et 27 livres pour jeunes
- l'auteur de plus de 100 nouvelles en français, publiées plus de 200 fois
- l'auteur d’une dizaine de nouvelles publiées en anglais
- un écrivain qui a pratiqué la science-fiction, le fantastique, la fantasy et même l’horreur, pour adultes et pour jeunes
- les participants doivent fournir un texte complet (nouvelle, chapitre ou scénario) d’une dizaine de pages (entre 3 000 et 8 000 mots), qui doit relever de la science-fiction, du fantastique, de la fantasy ou de l’horreur, en l'envoyant à l'adresse indiquée par Émilie Turmel au plus tard le 1er mai 2016
- accepter de lire et critiquer les textes des autres avant la tenue de l'atelier
- accepter les autres modalités du fonctionnement de l’atelier
- en ce qui concerne l'hébergement à bas prix, la Maison de la littérature est à deux pas de l'auberge de jeunesse internationale de Québec et à distance de marche de la gare et du terminus des autobus Orléans Express
Libellés : Écriture, Fantastique, Fantasy, Horreur, Québec, Science-fiction
2015-10-04
Le voyageur, l'écrivain et le spécialiste
Les derniers mois ont été riches en événements. Sur le plan international, de la crise grecque aux conséquences de la guerre civile en Syrie, en passant par la ré-élection de Cameron au Royaume-Uni et les hésitations de la croissance en Chine, il y aurait eu de quoi rédiger plusieurs billets. Au Canada, l'élection fédérale se prolonge et Stephen Harper a tellement multiplié les tentatives d'en manipuler le résultat — modifications de la loi électorale, dépenses extraordinaires sur une durée extraordinaire, démagogie xénophobe — que le suspense risque de durer jusqu'à l'annonce des résultats. À défaut de réagir au jour le jour, autant se réserver pour le lendemain du vote. Sur le plan personnel, Lily a trouvé un travail à temps plein, si bien que nous avons célébré dans la sérénité notre cinquième anniversaire de mariage au Château Mont Ste-Anne en se promenant dans la montagne et la forêt qui dominent le Saint-Laurent.
La photo ci-dessus, prise du flanc du Mont Sainte-Anne le 5 septembre dernier, montre la pointe aval de l'île d'Orléans. On saisit assez bien la nature boisée de cette partie de la côte de Beaupré. La photo ci-dessous d'une cascatelle, prise dans les bois au sud de l'hôtel le lendemain, révèle les couches sédimentaires (des schistes?) du relief, qui apparaissent clairement à droite, dont l'érosion a ménagé des paliers pour la descente du cours d'eau.
Enfin, une dernière photo pour illustrer l'ultime cascade des chutes Larose dans ce même boisé. Il y avait quelques nageurs et plongeurs en train de profiter du bassin au pied de la chute, mais ils ne figurent pas dans ce cliché qui permet de souligner plutôt le cadre sauvage. Plus tard, nous avons d'ailleurs atteint une table à pique-nique au bord de la rivière Ste-Anne-du Nord, où nous avons pique-niqué fin seuls en pleine nature verdoyante.
La région n'est pas chiche en chutes, d'ailleurs, puisque les chutes Montmorency ne sont pas loin. Sans parler de la chute Kabir Kouba à Wendake, un peu plus loin encore...
L'été a d'ailleurs été relativement fertile en sorties. Des parcs historiques d'Ottawa au sentier Transcanadien à Québec, en passant par un certain pays perdu, nous avons retrouvé des amis et des proches dans les décors les plus rieurs. Et peut-être que j'y reviendrai. Ou pas...
Voilà donc pour les balades du voyageur. L'écrivain n'a pas chômé non plus cette année et certains fruits de son labeur commencent à paraître. Ma nouvelle « Le nombre de Judas » vient de sortir dans le numéro 37 de la revue Galaxies. Il s'agit de ma dixième parution dans la revue, si je tiens compte de trois articles et trois fictions dans la première série (1996-2007), puis de quatre fictions (dont une réimpression) jusqu'à maintenant dans la nouvelle série lancée en 2008. (Je ne compte pas ma traduction d'une nouvelle de John Park parue dans la première série.) D'autres nouvelles sortiront ensuite, en particulier chez Rivière Blanche. Toutefois, le chercheur ne se tournait pas non plus les pouces. Outre le travail que j'ai réalisé sur l'histoire des jeux vidéo au Canada, je continue à travailler sur l'histoire de la science-fiction au Canada francophone, ce qui se traduira par une publication dans un numéro à venir de la collection Eidôlon de l'Université de Bordeaux. En attendant toutefois, on peut lire ma postface à la nouvelle édition du roman La fin de la Terre (1931) d'Emmanuel Desrosiers, qui s'ajoute ce mois-ci aux volumes de la Bibliothèque québécoise qui a pour objectif de constituer un panorama historique des lettres québécoises. Pour des questions de droits, il manquera à la réédition la préface d'origine ainsi que les illustrations intérieures (signées Jean-Paul Lemieux, quand même) dont les originaux n'ont pas été retrouvés. Dans cette postface, j'essaie surtout d'inscrire l'ouvrage d'Emmanuel Desrosiers dans son contexte. Ou dans son double contexte : celui de la littérature d'anticipation et du récit catastrophe de l'époque, en anglais comme en français, mais aussi au Canada francophone même.
La photo ci-dessus, prise du flanc du Mont Sainte-Anne le 5 septembre dernier, montre la pointe aval de l'île d'Orléans. On saisit assez bien la nature boisée de cette partie de la côte de Beaupré. La photo ci-dessous d'une cascatelle, prise dans les bois au sud de l'hôtel le lendemain, révèle les couches sédimentaires (des schistes?) du relief, qui apparaissent clairement à droite, dont l'érosion a ménagé des paliers pour la descente du cours d'eau.
La région n'est pas chiche en chutes, d'ailleurs, puisque les chutes Montmorency ne sont pas loin. Sans parler de la chute Kabir Kouba à Wendake, un peu plus loin encore...
L'été a d'ailleurs été relativement fertile en sorties. Des parcs historiques d'Ottawa au sentier Transcanadien à Québec, en passant par un certain pays perdu, nous avons retrouvé des amis et des proches dans les décors les plus rieurs. Et peut-être que j'y reviendrai. Ou pas...
Voilà donc pour les balades du voyageur. L'écrivain n'a pas chômé non plus cette année et certains fruits de son labeur commencent à paraître. Ma nouvelle « Le nombre de Judas » vient de sortir dans le numéro 37 de la revue Galaxies. Il s'agit de ma dixième parution dans la revue, si je tiens compte de trois articles et trois fictions dans la première série (1996-2007), puis de quatre fictions (dont une réimpression) jusqu'à maintenant dans la nouvelle série lancée en 2008. (Je ne compte pas ma traduction d'une nouvelle de John Park parue dans la première série.) D'autres nouvelles sortiront ensuite, en particulier chez Rivière Blanche. Toutefois, le chercheur ne se tournait pas non plus les pouces. Outre le travail que j'ai réalisé sur l'histoire des jeux vidéo au Canada, je continue à travailler sur l'histoire de la science-fiction au Canada francophone, ce qui se traduira par une publication dans un numéro à venir de la collection Eidôlon de l'Université de Bordeaux. En attendant toutefois, on peut lire ma postface à la nouvelle édition du roman La fin de la Terre (1931) d'Emmanuel Desrosiers, qui s'ajoute ce mois-ci aux volumes de la Bibliothèque québécoise qui a pour objectif de constituer un panorama historique des lettres québécoises. Pour des questions de droits, il manquera à la réédition la préface d'origine ainsi que les illustrations intérieures (signées Jean-Paul Lemieux, quand même) dont les originaux n'ont pas été retrouvés. Dans cette postface, j'essaie surtout d'inscrire l'ouvrage d'Emmanuel Desrosiers dans son contexte. Ou dans son double contexte : celui de la littérature d'anticipation et du récit catastrophe de l'époque, en anglais comme en français, mais aussi au Canada francophone même.
Libellés : Écriture, Science-fiction, Vie, Voyages
2015-04-02
Quelques nouvelles de l'écrivain en 2015
J'émerge d'un long travail de recherche muséal avant de replonger dans d'autres travaux de rédaction qui n'auront pas grand-chose à voir avec la fiction. En attendant, j'en profite pour répercuter quelques nouveautés. D'une part, en France, la revue Galaxies a publié dans le numéro 33 ma nouvelle « Les anneaux de Vénus » qui est un peu une hétérotopie politique... (On peut s'abonner à Galaxies.) Deux autres nouvelles inédites sont à venir dans des anthologies de Rivière Blanche. J'en reparlerai.
D'autre part, au Canada, la revue Brins d'éternité publiera (normalement) ma nouvelle « La lumière du vide » dans son numéro 41. Il s'agira de science-fiction mundane dont le personnage posera pourtant le pied sur un autre monde, ou presque. Et il s'agit presque de science-fiction dure comme je n'en avais pas signé depuis longtemps. (On peut s'abonner à Brins d'éternité.)
Enfin, aux États-Unis, ma nouvelle « The Snows of Yesteryear » d'abord parue dans l'anthologie Carbide-Tipped Pens (Tor, 2014), réunie par Ben Bova et Eric Choi, connaîtra une seconde vie dans l'anthologie Loosed Upon the World chez Saga Press, une nouvelle collection (.PDF) de science-fiction et de fantasy chez Simon and Schuster. L'ouvrage doit paraître le 25 août prochain et j'en profite pour saluer les anthologistes Bova et Choi, ainsi que l'éditeur Tor, qui ont permis cette réédition durant la période d'exclusivité accordée à Carbide-Tipped Pens.
L'anthologiste John Joseph Adams a réuni plusieurs nouvelles sur le thème du réchauffement planétaire et des changements climatiques. Le sommaire compte de belles plumes et de gros noms, plusieurs Canadiens et un seul Français :
D'autre part, au Canada, la revue Brins d'éternité publiera (normalement) ma nouvelle « La lumière du vide » dans son numéro 41. Il s'agira de science-fiction mundane dont le personnage posera pourtant le pied sur un autre monde, ou presque. Et il s'agit presque de science-fiction dure comme je n'en avais pas signé depuis longtemps. (On peut s'abonner à Brins d'éternité.)
Enfin, aux États-Unis, ma nouvelle « The Snows of Yesteryear » d'abord parue dans l'anthologie Carbide-Tipped Pens (Tor, 2014), réunie par Ben Bova et Eric Choi, connaîtra une seconde vie dans l'anthologie Loosed Upon the World chez Saga Press, une nouvelle collection (.PDF) de science-fiction et de fantasy chez Simon and Schuster. L'ouvrage doit paraître le 25 août prochain et j'en profite pour saluer les anthologistes Bova et Choi, ainsi que l'éditeur Tor, qui ont permis cette réédition durant la période d'exclusivité accordée à Carbide-Tipped Pens.
L'anthologiste John Joseph Adams a réuni plusieurs nouvelles sur le thème du réchauffement planétaire et des changements climatiques. Le sommaire compte de belles plumes et de gros noms, plusieurs Canadiens et un seul Français :
- « Shooting the Apocalypse »—Paolo Bacigalupi
- « The Myth of Rain »—Seanan McGuire
- « Outer Rims »—Toiya Kristen Finley
- « Kheldyu »—Karl Schroeder
- « The Snows of Yesteryear »—Jean-Louis Trudel
- « A Hundred Hundred Daisies »—Nancy Kress
- « The Rainy Season »—Tobias S. Buckell
- « The Netherlands Lives With Water »—Jim Shepard
- « The Precedent »—Sean McMullen
- « Hot Sky »—Robert Silverberg
- « That Creeping Sensation »—Alan Dean Foster
- « Truth or Consequences »—Kim Stanley Robinson
- « Entanglement »—Vandana Singh
- « Staying Afloat »—Angela Penrose
- « Eighth Wonder »—Chris Bachelder
- « Eagle »—Gregory Benford
- « Outliers »—Nicole Feldringer
- « Quiet Town »—Jason Gurley
- « The Day It All Ended »—Charlie Jane Anders
- « The Smog Society »—Chen Qiufan
- « Racing the Tide »—Craig DeLancey
- « Mutant Stag at Horn Creek »—Sarah Castle
- « Hot Rods »—Cat Sparks
- « The Tamarisk Hunter »—Paolo Bacigalupi
- « Mitigation »—Tobias Buckell & Karl Schroeder
- «Time Capsule Found on the Dead Planet »—Margaret Atwood
Libellés : Écriture, Effet de serre, Science-fiction
2015-01-13
Michel Jeury (1934-2015)
Il est mort, le poète... Il y a peu d'auteurs de science-fiction en français à qui ce terme s'appliquait aussi bien. En raison de la lourde actualité de la semaine dernière, il a fallu quelques jours pour que la presse signale la disparition de Michel Jeury le vendredi 9 janvier, aussi bien dans Le Figaro que dans Libération.
S'il était surtout connu comme auteur de science-fiction, il avait également signé des romans du terroir — enracinés dans les territoires de son enfance — qui avaient récolté de jolis chiffres de ventes. Pourtant, on ne saurait affirmer qu'il a marqué cette catégorie d'une empreinte aussi profonde et durable que celles qu'il laisse de part en part de la plage de la science-fiction française. Son œuvre de science-fiction a été abondante, tant sur le plan des romans que des nouvelles. Ses titres les plus anciens, dont Aux étoiles du destin, reflètent encore les tendances de la science-fiction d'avant 1960, voire d'avant 1950. Son roman le plus récent, May le Monde, est paru en 2010 et représente un formidable travail d'écriture. Entre les deux, il avait marié Philip K. Dick et le Nouveau Roman dans Le Temps incertain (1973) et porté à son apogée à la fois la manière propre à ce roman et certains sujets de prédilection dans Poney-Dragon (1978). Le décès de Jeury nous prive donc de soixante ans d'histoire qui lui avaient permis de quadriller certaines thématiques (le temps), d'en célébrer d'autres (le respect de la nature et de l'écologie) et d'en effleurer quelques-unes (l'utopie).
Même s'il est impossible de définir ou de restreindre la science-fiction française à quelques traits, la prédominance de certaines caractéristiques littéraires et politiques font de Jeury une des grandes références de cette même science-fiction française. L'arrimage à l'expérimentation littéraire, le positionnement de gauche et la malléabilité temporelle ne sont pas des inventions de Jeury (on songera respectivement à Drode, Andrevon, Frémion, Barjavel...), mais l'œuvre jeuryenne est devenue en quelque sorte une figure de proue du vaisseau battant pavillon tricolore. En partie en raison du talent avec lequel l'auteur faisait la démonstration du potentiel de ces approches. En partie en raison de la résonance de cette œuvre pour certains éditeurs (Klein) et aussi pour les auteurs d'une décennie, celle des années soixante-dix.
Jeury a pleinement profité de ce court moment où il incarnait mieux que quiconque la Zeitgeist de la science-fiction française et il l'a renforcée au moyen d'ouvrages marquants. C'est ce qu'on peut souhaiter de mieux à un auteur. S'il n'a pas rencontré le même succès ensuite, au point de se tourner vers le roman du terroir, c'est sans doute justement que l'époque n'était plus la même. Les auteurs de science-fiction française cherchaient leurs lecteurs et, dès le tournant des années quatre-vingt-dix, ils étaient prêts à défricher de nouvelles voies... ou à retourner sur leurs pas. Peut-être a-t-il fallu l'échec de certaines espérances démesurées pour ouvrir la porte à des vétérans désireux de rentrer au bercail et pour concevoir que la science-fiction n'avait pas à être un mouvement d'un seul tenant ou d'un seul projet : elle pouvait se contenter d'être une littérature aussi variée que les voix de ses créateurs.
Continuera-t-on à lire les romans de Jeury ? Les mérites que Gérard Klein trouvait au Temps incertain parce qu'il était en prise sur la montée des pouvoirs corporatifs relèvent désormais du cliché, mais la narration qui, chez un Robbe-Grillet, tenait de l'expérimentation littéraire prenait un autre sens dans le cadre de la science-fiction. Sans avoir été le premier à le faire, Jeury a confirmé que le texte même pouvait trouver sa justification dans les éléments de l'intrigue les plus étroitement liés au novum science-fictif. Même si on peut différer sur le résultat de la mise en œuvre des procédés choisis, on lira sans doute encore longtemps certains romans de Jeury non en tant que romans mais en tant que créations littéraires.
S'il était surtout connu comme auteur de science-fiction, il avait également signé des romans du terroir — enracinés dans les territoires de son enfance — qui avaient récolté de jolis chiffres de ventes. Pourtant, on ne saurait affirmer qu'il a marqué cette catégorie d'une empreinte aussi profonde et durable que celles qu'il laisse de part en part de la plage de la science-fiction française. Son œuvre de science-fiction a été abondante, tant sur le plan des romans que des nouvelles. Ses titres les plus anciens, dont Aux étoiles du destin, reflètent encore les tendances de la science-fiction d'avant 1960, voire d'avant 1950. Son roman le plus récent, May le Monde, est paru en 2010 et représente un formidable travail d'écriture. Entre les deux, il avait marié Philip K. Dick et le Nouveau Roman dans Le Temps incertain (1973) et porté à son apogée à la fois la manière propre à ce roman et certains sujets de prédilection dans Poney-Dragon (1978). Le décès de Jeury nous prive donc de soixante ans d'histoire qui lui avaient permis de quadriller certaines thématiques (le temps), d'en célébrer d'autres (le respect de la nature et de l'écologie) et d'en effleurer quelques-unes (l'utopie).
Même s'il est impossible de définir ou de restreindre la science-fiction française à quelques traits, la prédominance de certaines caractéristiques littéraires et politiques font de Jeury une des grandes références de cette même science-fiction française. L'arrimage à l'expérimentation littéraire, le positionnement de gauche et la malléabilité temporelle ne sont pas des inventions de Jeury (on songera respectivement à Drode, Andrevon, Frémion, Barjavel...), mais l'œuvre jeuryenne est devenue en quelque sorte une figure de proue du vaisseau battant pavillon tricolore. En partie en raison du talent avec lequel l'auteur faisait la démonstration du potentiel de ces approches. En partie en raison de la résonance de cette œuvre pour certains éditeurs (Klein) et aussi pour les auteurs d'une décennie, celle des années soixante-dix.
Jeury a pleinement profité de ce court moment où il incarnait mieux que quiconque la Zeitgeist de la science-fiction française et il l'a renforcée au moyen d'ouvrages marquants. C'est ce qu'on peut souhaiter de mieux à un auteur. S'il n'a pas rencontré le même succès ensuite, au point de se tourner vers le roman du terroir, c'est sans doute justement que l'époque n'était plus la même. Les auteurs de science-fiction française cherchaient leurs lecteurs et, dès le tournant des années quatre-vingt-dix, ils étaient prêts à défricher de nouvelles voies... ou à retourner sur leurs pas. Peut-être a-t-il fallu l'échec de certaines espérances démesurées pour ouvrir la porte à des vétérans désireux de rentrer au bercail et pour concevoir que la science-fiction n'avait pas à être un mouvement d'un seul tenant ou d'un seul projet : elle pouvait se contenter d'être une littérature aussi variée que les voix de ses créateurs.
Continuera-t-on à lire les romans de Jeury ? Les mérites que Gérard Klein trouvait au Temps incertain parce qu'il était en prise sur la montée des pouvoirs corporatifs relèvent désormais du cliché, mais la narration qui, chez un Robbe-Grillet, tenait de l'expérimentation littéraire prenait un autre sens dans le cadre de la science-fiction. Sans avoir été le premier à le faire, Jeury a confirmé que le texte même pouvait trouver sa justification dans les éléments de l'intrigue les plus étroitement liés au novum science-fictif. Même si on peut différer sur le résultat de la mise en œuvre des procédés choisis, on lira sans doute encore longtemps certains romans de Jeury non en tant que romans mais en tant que créations littéraires.
Libellés : Écriture, France, Science-fiction
2014-10-28
Les 40 ans de Solaris, mes 30 ans d'écriture et 120 nouvelles à l'arrivée
En 1974 paraissait le premier numéro d'un fanzine produit par un prof de cégep et quelques étudiants d'un club de mordus de SF. Sous le nom de Requiem, il allait accueillir les premiers textes d'une série de jeunes auteurs. Un peu miraculeusement, la plupart de ceux qui ont fait carrière ont signé de courtes nouvelles de 750 mots dans l'auguste revue Solaris qui a pris la relève de Requiem en 1979. Ainsi, le numéro 192 de Solaris, quarante ans plus tard, publie quarante textes par trente-neuf auteurs (Alain Bergeron ayant signé un second texte sous un avatar). Chaque texte est associé à un numéro de la revue, d'ordinaire le premier à accueillir une fiction de l'auteur du texte.
Je n'ai pas fait mes débuts dans Solaris, car c'est il y a trente ans que je publiais pour la première fois dans le numéro 24 de la revue rivale, imagine..., datée d'octobre 1984. Depuis, j'ai signé 120 nouvelles en incluant « Le pari » qui paraît dans Solaris 192. Cette fois, j'inclus dans ce décompte les nouvelles que j'ai co-signées avec Yves Meynard (sous le nom de Laurent McAllister), Phyllis Gotlieb ou mes collaborateurs de « Terminalia » dans Solaris.
À bien y penser, ce n'est pas un total si impressionnant. En moyenne, cela ne représente que quatre nouvelles inédites par an. Il suffit de tenir la cadence sur une longue période... En réalité, toutefois, il y a eu des fluctuations assez marquées. Durant les années 80, je n'ai signé que 12 nouvelles, comparativement à 51 durant les années 90 et 44 durant les années 2000, tandis que la décennie 2010 ne totalise pour l'instant que 13 nouvelles. Environ 78% du total s'inscrit dans le champ de la science-fiction. Environ 75% des ces textes ont bénéficié d'une publication que je tiens pour professionnelle, et donc rémunérée dans la plupart des cas. Pour ce qui est de la langue, 111 de ces nouvelles ont été publiées pour la première fois en français, contre 9 qui sont parues pour la première fois en anglais. (Il faudrait que je détermine le nombre de textes traduits en anglais, mais ce sera pour une autre fois.)
Si je compte le nombre de publications (compte tenu des réimpressions, traductions, etc.), j'en suis à 211, ce qui se décompose en 13 parutions durant les années 1980, 79 durant les années 90, 96 durant les années 2000 et 23 durant les années 2010. La science-fiction est un brin moins présente dans cette catégorie puisqu'elle ne compte que pour 76% environ de ces publications. Quant aux publications professionnelles, elles pèsent pour 73% de l'ensemble.
Pour le 40e anniversaire de Solaris, il aurait fallu que quelqu'un dresse des statistiques équivalentes dans le cas de la revue, mais on ne m'a pas contacté. Ce sera donc pour le 50e...
Je n'ai pas fait mes débuts dans Solaris, car c'est il y a trente ans que je publiais pour la première fois dans le numéro 24 de la revue rivale, imagine..., datée d'octobre 1984. Depuis, j'ai signé 120 nouvelles en incluant « Le pari » qui paraît dans Solaris 192. Cette fois, j'inclus dans ce décompte les nouvelles que j'ai co-signées avec Yves Meynard (sous le nom de Laurent McAllister), Phyllis Gotlieb ou mes collaborateurs de « Terminalia » dans Solaris.
À bien y penser, ce n'est pas un total si impressionnant. En moyenne, cela ne représente que quatre nouvelles inédites par an. Il suffit de tenir la cadence sur une longue période... En réalité, toutefois, il y a eu des fluctuations assez marquées. Durant les années 80, je n'ai signé que 12 nouvelles, comparativement à 51 durant les années 90 et 44 durant les années 2000, tandis que la décennie 2010 ne totalise pour l'instant que 13 nouvelles. Environ 78% du total s'inscrit dans le champ de la science-fiction. Environ 75% des ces textes ont bénéficié d'une publication que je tiens pour professionnelle, et donc rémunérée dans la plupart des cas. Pour ce qui est de la langue, 111 de ces nouvelles ont été publiées pour la première fois en français, contre 9 qui sont parues pour la première fois en anglais. (Il faudrait que je détermine le nombre de textes traduits en anglais, mais ce sera pour une autre fois.)
Si je compte le nombre de publications (compte tenu des réimpressions, traductions, etc.), j'en suis à 211, ce qui se décompose en 13 parutions durant les années 1980, 79 durant les années 90, 96 durant les années 2000 et 23 durant les années 2010. La science-fiction est un brin moins présente dans cette catégorie puisqu'elle ne compte que pour 76% environ de ces publications. Quant aux publications professionnelles, elles pèsent pour 73% de l'ensemble.
Pour le 40e anniversaire de Solaris, il aurait fallu que quelqu'un dresse des statistiques équivalentes dans le cas de la revue, mais on ne m'a pas contacté. Ce sera donc pour le 50e...
Libellés : Écriture, Science-fiction, Vie
2014-10-24
Atelier d'écriture : quelques places encore
L'atelier d'écriture que j'avais annoncé le 29 septembre dernier se remplit tranquillement et il ne reste plus qu'une semaine pour s'inscrire et pour envoyer son texte. Il est prévu pour la fin de semaine des 15 et 16 novembre prochains, à Québec. Mon objectif, c'est d'offrir une combinaison féconde de la théorie et de la pratique en proposant une méthode qui permet d'aborder n'importe quel texte en cherchant à identifier ses points faibles et les façons de les corriger. Les textes soumis par les participants servent d'exemples puisque je leur applique moi-même cette méthode pragmatique afin de faire la démonstration de son utilité. Des exercices d'écriture seront également prévus, à la fois pour la détente et pour la remédiation des lacunes repérées dans les textes.
Libellés : Écriture
2014-09-29
Un atelier d'écriture à Québec en novembre
Après avoir fait circuler un sondage, j'ai décidé d'offrir encore une fois un atelier d'écriture destiné aux écrivains qui privilégient les genres de l'imaginaire : science-fiction, fantastique, fantasy ou horreur. Cette année, l'atelier aura lieu durant la fin de semaine des 15 et 16 novembre prochains à Québec. Je
souligne qu'il s'agit d'un atelier dont l'objectif est l'amélioration
des chances de publication d'un texte.
Il s'agira d'un atelier de deux jours, de 9 h à 17 h, avec une pause pour le dîner, à l'auberge L'Autre Jardin sur le boulevard Charest, dans le quartier St-Roch. L'inscription est fixée à 50$ (+ taxes, soit 57.49$, le tout non remboursable), pour un maximum de 8 participants. Si un nombre suffisant de personnes désirent une pause café (ou plusieurs), un paiement supplémentaire sera exigé sur place au début de l'atelier.
Les conditions de participation sont les suivantes : chaque participant ou participante doit soumettre par courriel un texte inédit et complet (sous la forme d'une nouvelle ou d'un chapitre de livre), relevant de la science-fiction, du fantastique, de la fantasy ou de l'horreur, au plus tard le 1er novembre. Ce texte devra compter au moins 3 000 mots et au plus 8 000 mots. Il faudra le faire parvenir par courriel au plus tard le 1er novembre (format : seulement RTF, DOC ou TXT). Les participants devront lire les textes des autres participants, noter au moins trois critiques ou problèmes et se plier au fonctionnement prescrit sur place.
Par contre, il faut me faire parvenir le paiement par chèque ou mandat postal (libellé à mon nom) le plus tôt possible à l'adresse que je fournirai aux personnes qui me contacteront par courriel ou par Facebook. J'accepterai les 8 premières inscriptions reçues.
Il s'agira d'un atelier de deux jours, de 9 h à 17 h, avec une pause pour le dîner, à l'auberge L'Autre Jardin sur le boulevard Charest, dans le quartier St-Roch. L'inscription est fixée à 50$ (+ taxes, soit 57.49$, le tout non remboursable), pour un maximum de 8 participants. Si un nombre suffisant de personnes désirent une pause café (ou plusieurs), un paiement supplémentaire sera exigé sur place au début de l'atelier.
Les conditions de participation sont les suivantes : chaque participant ou participante doit soumettre par courriel un texte inédit et complet (sous la forme d'une nouvelle ou d'un chapitre de livre), relevant de la science-fiction, du fantastique, de la fantasy ou de l'horreur, au plus tard le 1er novembre. Ce texte devra compter au moins 3 000 mots et au plus 8 000 mots. Il faudra le faire parvenir par courriel au plus tard le 1er novembre (format : seulement RTF, DOC ou TXT). Les participants devront lire les textes des autres participants, noter au moins trois critiques ou problèmes et se plier au fonctionnement prescrit sur place.
Par contre, il faut me faire parvenir le paiement par chèque ou mandat postal (libellé à mon nom) le plus tôt possible à l'adresse que je fournirai aux personnes qui me contacteront par courriel ou par Facebook. J'accepterai les 8 premières inscriptions reçues.
Libellés : Écriture, Fantastique, Fantasy, Horreur, Science-fiction
2013-03-26
Les voyages du sous-marin jaune
Ce n'est pas si souvent qu'une nouvelle se fasse publier deux fois par la même revue, mais c'est ce qui est arrivé à « Terre de liberté », une histoire de science-fiction de ma plume parue dans le 125e numéro de Yellow Submarine en 1998, puis dans le 136e numéro qui vient de sortir. En son temps, le nom de la revue rendait hommage au célèbre film du même nom des Beatles en 1968, lui-même tiré de la chanson éponyme (sortie en 1966) d'un album réuni en 1969 dans la foulée du film. L'histoire du film se situait aux confins de la science-fiction et du merveilleux. Si l'expédition sous-marine des personnages pouvait rappeler les voyages du capitaine Nemo, les lieux visités et les personnages rencontrés en chemin relevait plutôt d'une fantaisie bonne enfant. C'était sans doute un modèle approprié pour le fanzine fondé en 1983 par André-François Ruaud, que j'ai rencontré pour la première fois au congrès Boréal de Chicoutimi en 1988. L'aventure du fanzine a duré de nombreuses années et la photo ci-dessous illustre plusieurs changements de maquettes et de formats. Le numéro 136 est une publication spéciale pour les trente ans de Yellow Submarine qui offre, sous une jaquette orange, une sorte de palmarès des textes les plus représentatifs du fanzine.
C'est donc toute une époque dont on fait le bilan : une époque caractérisée par l'importance donnée à l'imagination et à l'ouverture à l'altérité. Si des rumeurs suggèrent encore aujourd'hui que la compagnie Apple qui fabrique des iPod pourrait devoir son nom à la vénération de Jobs pour la compagnie Apple fondée par les Beatles, malgré les dénégations de Wozniak, c'est bien parce qu'il semblerait assez naturel que la production des Beatles, ouverte à de nombreuses expérimentations et formes de l'imaginaires, ait inspiré en partie une des compagnies au cœur de la révolution informatique des trente dernières années, justement...
Ce qu'on oublie parfois, c'est que le film Yellow Submarine était, dans une toute petite mesure, une production québécoise. Si le responsable du film, George Dunning, était un Torontois de naissance comme moi, expatrié aux États-Unis puis au Royaume-Uni, il a fait appel à un Britannique installé au Canada, Gerald Potterton, pour faire réaliser une partie de l'animation dans les studios de la compagnie que Potterton fondait justement en 1968 à Montréal. (Potterton serait à l'origine plus tard de l'adaptation de l'esthétique de la revue française Métal hurlant sous la forme d'un long métrage animé, Heavy Metal.) Oui, les sous-marins jaunes voyagent, sautent les frontières et relient le réel au merveilleux. C'est ce qui fait leur charme.
C'est donc toute une époque dont on fait le bilan : une époque caractérisée par l'importance donnée à l'imagination et à l'ouverture à l'altérité. Si des rumeurs suggèrent encore aujourd'hui que la compagnie Apple qui fabrique des iPod pourrait devoir son nom à la vénération de Jobs pour la compagnie Apple fondée par les Beatles, malgré les dénégations de Wozniak, c'est bien parce qu'il semblerait assez naturel que la production des Beatles, ouverte à de nombreuses expérimentations et formes de l'imaginaires, ait inspiré en partie une des compagnies au cœur de la révolution informatique des trente dernières années, justement...
Ce qu'on oublie parfois, c'est que le film Yellow Submarine était, dans une toute petite mesure, une production québécoise. Si le responsable du film, George Dunning, était un Torontois de naissance comme moi, expatrié aux États-Unis puis au Royaume-Uni, il a fait appel à un Britannique installé au Canada, Gerald Potterton, pour faire réaliser une partie de l'animation dans les studios de la compagnie que Potterton fondait justement en 1968 à Montréal. (Potterton serait à l'origine plus tard de l'adaptation de l'esthétique de la revue française Métal hurlant sous la forme d'un long métrage animé, Heavy Metal.) Oui, les sous-marins jaunes voyagent, sautent les frontières et relient le réel au merveilleux. C'est ce qui fait leur charme.
Libellés : Écriture, Science-fiction
2011-11-29
Les concours d'écriture de l'hiver 2012
La saison des concours d'écriture est bien engagée. Pour les amateurs du récit de vie, il y a le Prix du récit de Radio-Canada, qui ouvre le 1er décembre. Textes recherchés : des récits de 1200 à 1500 mots sur un épisode de votre vécu. À gagner : un grand prix de 6 000 $ et quatre prix de 1 000 $. Date de tombée : le 1er février.
Pour les amateurs d'exotisme, il y a un concours lancé l'an dernier par l'Université de Naples « L'Orientale » (destinée à la formation des traducteurs). Pas de thème imposé : il s'agit d'écrire une nouvelle de moins de dix pages dans l'espoir de remporter un prix de 500 euros (ou son équivalent en lires, le cas échéant). Il existe une catégorie pour les écrivains français et une catégorie pour les écrivains francophones. Elle ne semble comporter aucuns frais d'inscription, même s'il faut accepter de poster cinq exemplaires de la nouvelle, ainsi qu'une version informatique sur cédérom. La date de tombée est le 20 janvier prochain.
Et pour les amateurs de science-fiction et de fantastique, il y a bien entendu le Prix Solaris 2012. Il s'agit bien entendu de livrer une nouvelle de sf ou de fantastique d'au plus 7 500 mots (sous la forme d'un manuscrit anonyme, trouvé ou non dans un secrétaire). Date de tombée : 16 mars 2012.
Pour les amateurs d'exotisme, il y a un concours lancé l'an dernier par l'Université de Naples « L'Orientale » (destinée à la formation des traducteurs). Pas de thème imposé : il s'agit d'écrire une nouvelle de moins de dix pages dans l'espoir de remporter un prix de 500 euros (ou son équivalent en lires, le cas échéant). Il existe une catégorie pour les écrivains français et une catégorie pour les écrivains francophones. Elle ne semble comporter aucuns frais d'inscription, même s'il faut accepter de poster cinq exemplaires de la nouvelle, ainsi qu'une version informatique sur cédérom. La date de tombée est le 20 janvier prochain.
Et pour les amateurs de science-fiction et de fantastique, il y a bien entendu le Prix Solaris 2012. Il s'agit bien entendu de livrer une nouvelle de sf ou de fantastique d'au plus 7 500 mots (sous la forme d'un manuscrit anonyme, trouvé ou non dans un secrétaire). Date de tombée : 16 mars 2012.
Libellés : Écriture
2011-02-11
L'écrivain de fantasy comme prédateur
On m'a récemment signalé un film de 2009 qui m'avait complètement échappé, Gentlemen Broncos. Vais-je essayer de le voir? C'est l'histoire, semble-t-il, des rapports entre un jeune écrivain — de science-fiction ou de fantasy, ce n'est pas entièrement clair — et un mentor potentiel qui a été un grand romancier de fantasy — ou un auteur de bestsellers de fantasy, ce n'est pas entièrement clair non plus. Dans le cadre d'un congrès de science-fiction — ou de fantasy, ce n'est toujours pas clair, à moins que ce ne soit un atelier d'écriture — qui rassemble son lot de geeks, le jeune écrivain apprend que son roman — ou sa novella — a été plagié par son mentor. Le tout serait traité comme une histoire hautement comique — visez-moi ces geeks qui se prennent trop au sérieux en écrivant de la fantasy ou de la science-fiction...
Passons sur le fait que l'inverse soit franchement plus fréquent...
Les critiques sont partagées, mais surtout négatives. Je suis moi-même partagé... Loin de moi l'idée de défendre la valeur et la qualité de toute la science-fiction et la fantasy. Et je sais bien qu'il arrive aux fans de SF de s'aveugler quant aux qualités de la SF — ou de leurs propres efforts. Mais j'ai quand même l'impression que l'archétype de l'artiste raté dans d'autres domaines (poésie, peinture, sculpture) est équilibré par l'archétype de l'artiste génial — ou, à tout le moins, que la représentation d'artistes pratiquant d'autres arts ou d'autres genres littéraires admet que l'artiste génial puisse être aussi une personne médiocre (ou carrément perturbée).
Hors les romans de SF, quelqu'un a-t-il déjà campé, au cinéma ou en littérature, un auteur de science-fiction présenté comme un artiste génial? Je crois que c'est ce que je vais attendre de voir...
Passons sur le fait que l'inverse soit franchement plus fréquent...
Les critiques sont partagées, mais surtout négatives. Je suis moi-même partagé... Loin de moi l'idée de défendre la valeur et la qualité de toute la science-fiction et la fantasy. Et je sais bien qu'il arrive aux fans de SF de s'aveugler quant aux qualités de la SF — ou de leurs propres efforts. Mais j'ai quand même l'impression que l'archétype de l'artiste raté dans d'autres domaines (poésie, peinture, sculpture) est équilibré par l'archétype de l'artiste génial — ou, à tout le moins, que la représentation d'artistes pratiquant d'autres arts ou d'autres genres littéraires admet que l'artiste génial puisse être aussi une personne médiocre (ou carrément perturbée).
Hors les romans de SF, quelqu'un a-t-il déjà campé, au cinéma ou en littérature, un auteur de science-fiction présenté comme un artiste génial? Je crois que c'est ce que je vais attendre de voir...
Libellés : Arts, Écriture, Fantasy
2010-10-15
Alain le Bussy (1947-2010)
Au risque de transformer ce blogue (lui-même au point mort en attendant que je retrouve des loisirs) en chronique mortuaire, je ne pouvais laisser Alain le Bussy passer l'arme à gauche sans le saluer une dernière fois. C'était un grand de la science-fiction francophone, et aussi de cette internationale des amateurs et créateurs de science-fiction qui transcende les frontières des langues et des pays. (On trouvera d'autres commentaires en guise d'adieux dans le livre d'or de ce site qui lui est dédié.)
Tout à fait par hasard, à la faveur d'un tri de mes archives, je relisais ces jours-ci une partie de ma correspondance avec lui, y compris une lettre d'il y a presque exactement dix ans, où j'exprimais mes regrets de ne pas avoir pu le voir à l'Eurocon de Gdynia parce que la maladie (fatale) de mon père m'avait retenu au Canada. Ceci dans le cadre de négociations pour tenter de faire paraître sous forme de livre le roman collectif L'Œil de Dieu (d'abord paru sous forme de feuilleton dans Temps Tôt) auquel nous avions pris part tous les deux, et ce qui n'a pas abouti...
Heureusement, tous nos rendez-vous n'ont pas été ratés. Je me souviens de l'accueil plus que cordial qu'il m'avait fait quand j'étais venu à la Convention nationale française de science-fiction de Tilff en 2005. Un accueil aussi généreux qu'enthousiasmant qui m'avait incité quelque part à inviter la Convention à Montréal... Sans l'avoir connu aussi bien que d'autres, je l'avais croisé à plusieurs reprises tout simplement parce que c'était un pilier, parce que c'était une époque de la science-fiction francophone à lui seul et parce qu'il savait se trouver là où il se passait quelque chose d'intéressant.
Au fil des ans, j'ai connu plusieurs Alain le Bussy. L'auteur belge à la production primée, dont les romans parus au Fleuve Noir se lisaient toujours sans peine et souvent avec plaisir. L'auteur prolifique dont les nouvelles valaient également le détour, marquées au coin du gros bon sens (de l'humour, souvent) et d'une humanité certaine. L'auteur resté en retrait des grands débats esthétiques et philosophiques de la science-fiction francophone, qui était heureux de raconter des histoires pour le plus grand bonheur des amateurs, et que je m'imaginais un peu en spectateur en train de fumer sa pipe, assis au revers du talus tandis que les modes passaient et repassaient sur l'autoroute, et que les vedettes du moment s'emboutissaient allègrement ou se plantaient dans le décor...
Le fan qui avait tout fait dans le fandom de la science-fiction. Publié un fanzine, Xuensé, pendant des années. Organisé des congrès, avec classe et dans la bonne humeur. Assisté à des congrès non seulement en France ou en Belgique, mais un peu partout dans le monde. Soutenu de nombreuses initiatives de ce petit milieu pour faire vivre cette fraternité occulte dont je parlais ci-haut, si ce n'est qu'en apportant un peu de bonne bière belge pour mettre un peu de vie houblonnée dans nos discussions...
L'érudit et le sage qui était abonné à la liste SFFRANCO depuis des années et dont les contributions enrichissaient nos discussions...
Bref, c'est un honnête homme et un bon vivant dans le meilleur sens du terme qui nous a quittés. Et le monde est un peu plus froid, un peu plus vide, en cette pluvieuse journée d'octobre à Québec.
Tout à fait par hasard, à la faveur d'un tri de mes archives, je relisais ces jours-ci une partie de ma correspondance avec lui, y compris une lettre d'il y a presque exactement dix ans, où j'exprimais mes regrets de ne pas avoir pu le voir à l'Eurocon de Gdynia parce que la maladie (fatale) de mon père m'avait retenu au Canada. Ceci dans le cadre de négociations pour tenter de faire paraître sous forme de livre le roman collectif L'Œil de Dieu (d'abord paru sous forme de feuilleton dans Temps Tôt) auquel nous avions pris part tous les deux, et ce qui n'a pas abouti...
Heureusement, tous nos rendez-vous n'ont pas été ratés. Je me souviens de l'accueil plus que cordial qu'il m'avait fait quand j'étais venu à la Convention nationale française de science-fiction de Tilff en 2005. Un accueil aussi généreux qu'enthousiasmant qui m'avait incité quelque part à inviter la Convention à Montréal... Sans l'avoir connu aussi bien que d'autres, je l'avais croisé à plusieurs reprises tout simplement parce que c'était un pilier, parce que c'était une époque de la science-fiction francophone à lui seul et parce qu'il savait se trouver là où il se passait quelque chose d'intéressant.
Au fil des ans, j'ai connu plusieurs Alain le Bussy. L'auteur belge à la production primée, dont les romans parus au Fleuve Noir se lisaient toujours sans peine et souvent avec plaisir. L'auteur prolifique dont les nouvelles valaient également le détour, marquées au coin du gros bon sens (de l'humour, souvent) et d'une humanité certaine. L'auteur resté en retrait des grands débats esthétiques et philosophiques de la science-fiction francophone, qui était heureux de raconter des histoires pour le plus grand bonheur des amateurs, et que je m'imaginais un peu en spectateur en train de fumer sa pipe, assis au revers du talus tandis que les modes passaient et repassaient sur l'autoroute, et que les vedettes du moment s'emboutissaient allègrement ou se plantaient dans le décor...
Le fan qui avait tout fait dans le fandom de la science-fiction. Publié un fanzine, Xuensé, pendant des années. Organisé des congrès, avec classe et dans la bonne humeur. Assisté à des congrès non seulement en France ou en Belgique, mais un peu partout dans le monde. Soutenu de nombreuses initiatives de ce petit milieu pour faire vivre cette fraternité occulte dont je parlais ci-haut, si ce n'est qu'en apportant un peu de bonne bière belge pour mettre un peu de vie houblonnée dans nos discussions...
L'érudit et le sage qui était abonné à la liste SFFRANCO depuis des années et dont les contributions enrichissaient nos discussions...
Bref, c'est un honnête homme et un bon vivant dans le meilleur sens du terme qui nous a quittés. Et le monde est un peu plus froid, un peu plus vide, en cette pluvieuse journée d'octobre à Québec.
Libellés : Belgique, Écriture, Science-fiction
